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Conversaciones sobre ARTE PLURAL grabado entre la tradición y la experimentación 1955 - 1973 de Silvia Dolinko




Arte plural estudia las transformaciones del lenguaje visual propuestas desde la experimentación con la obra gráfica en los años sesenta en su vinculación con el contemporáneo proceso de modernización, el auge de la sociedad de consumo, el boom de la literatura, la ampliación de circuitos de circulación y los proyectos de difusión e internacionalización del arte. Este libro no sólo instala una lectura original sobre el grabado, una producción tan significativa como poco frecuentada por la historiografía del arte argentino, sino también amplia las perspectivas sobre lo que se entendió –y construyó– como “el arte de los sesenta”.


Silvia Dolinko es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del Conicet. Docente de Arte argentino y latinoamericano del siglo XX en la Maestría en Historia del Arte de IDAES-UNSAM y de Metodología de la Investigación en la carrera de Artes (FFyL-UBA). Autora de “Arte para todos”. La difusión del grabado como estrategia para la popularización del arte (2003) y Luis Seoane. Xilografías (2006) entre otros libros; editora de Palabra de artista. Escritos sobre arte argentino, 1961-1981 (2010), Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina (2011) y de la revista Blanco sobre blanco. Obtuvo en 2002 el “Primer Premio en el Sexto Premio Fundación Telefónica en Historia de las Artes Plásticas”.



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Charla: Marina De Caro y Teo Wainfred.


Este jueves 18 de octubre a las 19 hs los invitamos a participar de la charla entre Marina De Caro y Teo Wainfred.
Lectura de poesía: Pablo Palacios
Invitada: Victoria Noorthoorn

También vamos a tener el libro de Marina, Manuscrito (Patricia Rizzo Editora, 2011) que reproduce su producción de 1997 a 2007. Una cuidadísima edición realizada con un criterio narrativo, no cronológico. 

Marina De Caro es artista plástica y Licenciada en Historia del Arte (UBA). Vive y trabaja en Buenos Aires. Coordinó en Buenos Aires el Proyecto Trama, programa internacional de cooperación y confrontación entre artistas 2001/05. Dirige un taller para artistas desde el año 2000. Desarrolló el Proyecto Pedagógico “Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de micrópolis experimentales” para la 7ma Bienal do Mercosul, Grito e Escuta, 2009.


Gallery Nights. Cris Schiavone presenta su serie "Situaciones"

Cris Schiavone presenta su serie "Situaciones" en el marco del Gallery Nights. 
Miércoles 13 de junio. 19 hs. Entrada libre y gratuita

Acerca de la serie «Situaciones» de Cris Schiavone
Schiavone, con la función mediadora del arte, ejercita la capacidad de comprender en la realidad la esencia inmutable de las cosas a las que, en general, los observadores accedemos desde lo contingente y variable, sin una comprensión acabada de las esencias. Hay un camino artesanal suyo: la pintora deconstruye situaciones de la realidad para luego, en un marco alegórico y simbólico, plasmarlas en sus obras. Nosotros, como observadores, al plantarnos frente a ellas, somos invitados a lo que Heidegger llama «la fiesta del pensar», esto es, a escaparnos del pensamiento calculador que domina nuestra cotidianeidad e ingresar a una senda de reflexión meditativa, para poder así recepcionar su mensaje pictórico.
Quizá aquellos que seguimos el desarrollo de la obra de Schiavone podamos precomprender cierto metarrelato contenido en sus series: pareciera haber evolucionado desde una preocupación por la finitud de la vida, la angustia que provoca esta finitud, y la aceptación que en algún momento alcanzamos, para, finalmente, encontrar los retazos de situaciones disfrutables que son las que les han dado y dan sentido a nuestras existencias. Filosóficamente podemos pensarlo como un desplazamiento desde la categoría heideggeriana de ser «seres-arrojados-al-mundo-para-morir», en una huída constante de ese destino indefectible, hasta la categoría central arendtiana de natalidad, entendiendo por ella la capacidad de la creación y de la acción de los hombres.
Centrándonos ya en esta serie «Situaciones», se podrían destacar al menos dos aspectos: las situaciones están conformadas por algunas personas reunidas y, el tempo de estas situaciones parece ser lento y apacible. Estos dos aspectos se relacionan con dos conceptos: el hombre y el tiempo. En el preguntarnos qué es el tiempo, puede ocurrir que nos topemos con la famosa respuesta agustiniana -“si nadie me lo pregunta, lo sé; si quiero explicárselo a uno que me lo pregunta, no lo sé”-, lo que nos impulsará a una profundización en el discurrir. Dado que la temporalidad y el estar-juntos-en-el-mundo son características ontológicas del hombre, podemos pensar que las situaciones se dan en el transcurrir del tiempo y que, nosotros, los hombres, somos los únicos seres vivientes que contamos con el tiempo y que contamos el tiempo. Schiavone, de alguna manera, captó los tiempos subjetivos e intersubjetivos de los personajes de las situaciones, y recortó de entre el torrente temporal los encuentros de otredades que están en el mundo en un tempo de confraternización. Por último, como siempre lo hace, a la manera de un demiurgo, con lápices de óleo y trazos fuertes, plasmó las situaciones en un tiempo propio visceral. Así, detuvo y fijó situaciones éticas que podrían ser atemporales, para provocarnos y deleitarnos a nosotros los observadores de esta experiencia estética. Es aquí donde queda cerrado el círculo del arte.
Como en todas las muestras que ha realizado, hay una situación que la pintora se reserva y disfruta y forma parte de la serie: el compartir el tiempo de la inauguración con sus seres queridos y amigos. La situación de compartir «Situaciones».
Alejandro Fidias Fabri
Junio de 2012


Gallery Nights 2010 en Libros del Pasaje




Jueves 9/12 19:00 
Chris Schiavone presenta su serie "Los Tipitos" en el marco del Gallery Nights del 2010. ¡Los esperamos para brindar! Entrada libre y gratuita, capacidad limitada.

ÚLTIMA SEMANA DE LA EXPO "UN LIBRO, VEINTE MANOS"


Es la última semana para visitar "Un libro, veinte manos", la última exposición del año. Explicamos de qué se trata para aquellos que estén despistados. Proyecto al Hilo (un grupo de encuadernadores artísticos) encuadernó de veinte formas distintas el mismo libro. Cada uno de los veinte libros es un pequeño homenaje al oficio y al libro. ¡No dejen de venir! Pueden conocer más en detalle a los encuadernadores de Proyecto al Hilo en http://www.proyectoalhilo.com.ar/.

UN LIBRO, VEINTE MANOS


Del 1/10 al 31/10 Thames 1762

Libros del Pasaje y Proyecto al hilo invitan a la inauguración de "Un libro en veinte manos". 
Proyecto al hilo nace como respuesta a la iniciativa de un grupo de personas interesadas en discutir y aplicar conceptos sobre encuadernación,  conservación y diseño artístico de piezas bibliográficas. Los talleres de Sol Rébora y Eduardo Tarrico fueron el semillero del cual se desprende dicho proyecto cuyo objetivo es difundir el arte de la encuadernación y fomentar su crecimiento.


MÁS ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

EDICIÓN BICENTENARIO

0221 | LA PLATA SE MUESTRA 


             
0221 La Plata se Muestra 2010, Edición Bicentenario es la cuarta edición de esta itinerancia. Proyecto motivado en el crecimiento y la divulgación de artistas locales a partir de trabajos seleccionados previamente.
El doble carácter de este proyecto cultural y comercial posibilita la exposición de las obras en espacios que privilegian a un público exigente que gusta del universo de las artes visuales.
Los artistas que participan de esta edición son: Cecilia Codoni, Marianela Colman, Verónica Dillon, Verónica Fadón, Graciela Galarza, Graciela Grillo, Juan Pablo Martín, Verónica Matos, Marcleo Merlos, Verónica Müller, Jimena Pezzucchi, Susana Rúmolo y Silivina Valesini.
Podés encontrar más información acerca de los artistas en la web de PisoUno.
La muestra estará en la Ciudad de Buenos Aires, la Provincia de Buenos Aires y en Córdoba.
¡Esperamos que les guste!

ARTE EN LIBROS DEL PASAJE

LA PLATA SE MUESTRA

Inauguración viernes 10/09 19:00 Thames 1762

Libros del Pasaje tiene la alegría de recibir la edición Bicentenario de la cuarta exposición de la Galería PisoUno: La Plata se Muestra ¡Edición Bicentenario! Los invitamos a conocer esta muestra itinerante de artistas platenses. Permanecerá abierta hasta el jueves 30 de septiembre. Conocé más acerca de los artistas participantes en nuestra web.

Entrada libre y gratuita.

MÁS ACERCA DE LA SERIE "PALIMPSESTOS URBANOS"

Alejandro Fidias Fabri comenta la nueva serie de Cris Schiavone



Los que tienen menos miedo de la tecnología pueden leer el comentario acá. Es un pdf imprimible de facil lectura. Para los menos avezados, aquí va:

Sabemos que en la Grecia clásica palimpsestos era un texto de pergamino raspado para escribir de nuevo sobre él. Esta palabra llegó al español como palimpsesto. ¿Por qué la usa Schiavone en el título de su serie? Todos aquellos que conocemos a la artista, sabemos que en su andar por la vida, tanto con su arte como con sus actos cotidianos, va constantemente transformando la realidad. En esta serie está plasmada y se revela esta actitud: un día encontró unas telas pintadas por otro y descartadas,las rescató, las llevó a su taller y, a la manera de un febril demiurgo, las raspó, las despuntó, las lijó, las espatuló y las pintó de blanco. Pero Schiavone eligió no tapar la historia de las telas: sobre la pintura blanca, rayó, despintó y dejó rendijas, ya sea para que cada uno de los observadores,en su propia capacidad, pudiera sospechar el pasado o decididamente ingresar y viajar por éste para luego retornar al presente etéreo que nos propone con las figuras femeninas dibujadas en carbonilla en diversas situaciones.
Donde cualquier caminante podría haber visto solo unas telas pintadas descartadas, ella vió “historias urbanas” que podían ser devueltas al mundo como palimspestos que dejaran entrever lo pasado, pero armonizaran el presente y el futuro de los otros con proyectos esenciantes. A su vez, la obra de Schiavone es una particular representación de la visión de Hegel del carácter simbólico del arte: no solo es lo que vemos, tiene un contenido por detrás. Y, en este caso, es doble por el hecho de ser un palimpsesto, ya que esto significa en cierta forma una representación del tiempo. Casi como un aspecto lúdico y filosófico, a sabiendas que mientras que para Hegel el espacio era tiempo y, para Bergson, el tiempo era espacio, Schiavone hace del tiempo, en su tratamiento artístico y simbólico, un espacio y, del espacio, un tiempo. De esta manera, con sus «palimpsestos urbanos», nos propone una nueva mirada para nuestros caminos cotidianos.

CRIS SCHIAVONE PRESENTA "PALIMPSESTOS URBANOS"

Gallery Nights Palermo


Cris Schiavone presenta su serie de óleo y carbón sobre tela en el Gallery Nights Palermo.
¡Los esperamos con una copa!
Miércoles 9/6 19:00 en Thames 1762.Entrada libre y gratuita, capacidad limitada.