Consagrar la transparencia de la noche

La poesía de Daniel Cristaldo

La poesía casi todas las veces emplea modos y maneras que solo ella comprende linealmente en su aura de belleza.

Es posible, que el lector ajeno a este género olvidado, solo interprete una aglomeración de palabras asonantes y disonantes que en determinados momentos carecen de un sentido lineal. El lector de poemas, podría identificarse más bien con aquél macho recluido en el hondo sillón, que logra mimetizar la Orquesta que se sucede en la Hoja con aquella otra Orquesta magna de la Vida. Un sentido no lineal requiere de comprensiones no lineales; la mezcla del sentir con el pensar y así mismo, el pensar con el sentir. Dejar descansar la necesidad del consumo, del producto cerrado y empaquetado de comprensiones aceptables por convencionalismo, y aprender a arriesgarse, a conmoverse con aquello que aparentemente denota “delirio”. No hay delirio en lo desconocido, hay justamente, desconocimiento. En lo personal, siento que el delirio se manifiesta exclusivamente en aquella “cosa” empaquetada, en la repetitiva frecuentación a esa “cosa” empaquetada, cerrada, encapsulada dentro de los parámetros aceptables de la sociedad.

La belleza poemática de Daniel Cristaldo, poeta montevideano nacido en el año 1960; emplea formas de poetizar que arriesgan las palabras a su máximo nivel de expresión. Pequeñas gemas-palabra que ruedan alrededor de la oscuridad sin vacilaciones. El acto heroico se vuelca una y otra vez puesto que ensancha los conceptos predefinidos de la belleza, hasta el lugar remoto de la blandura de una mano, de una hoja, de una hormiga histérica tras el comienzo de las lluvias.

El autor de Las habitaciones despiertas (Estuario editora, 2008 - Montevideo) elabora en su Consagrar la trasparencia de la noche una red de palabras que derivan en nuevos conceptos, nuevas maneras de poetizar, nuevas conclusiones inconclusas acerca de la belleza. Propone una poesía novedosa para aquellos poetas consumidos en tanto cemento bonaerense y montevideano. No todo debe quedar pequeño ante las magnas obras de la literatura universal, donde nuevamente el convencionalismo prefigura el mapa y los puntos a seguir… ¿Qué es eso? Sino la idiotez. Aun los héroes subsisten en la destreza e inteligencia de cada ser vivo.

EL SUSURRO :

un caracol marino ha tirado las redes

a la construcción del mundo

con tan sólo escucharlo sentirás

la rotación de las tareas invisibles en el pecho.

El cielo baja siempre con vuelo de abeja caliente

para examinar las huellas hechas desde el amanecer.

Las sirenas cantan a toda hora ,recogen las manos que se olvidan

y las ríen laberintos hasta nuestra disolución .

Quédate cerca del amor que sangra de tantos ríos .

En ellos estará el verbo que acontece niño y niña

sobre tu carne ,espera y busca el aliento

aún cuando esté segmentado como quebrados pétalos dentro de los huecos .

Consagrar la transparencia de la noche,
Daniel Cristaldo,
colección de poesía, 1
Melón editora
978-987-27313-0-4
PVP: $40 (al 26/12/11)

Reseñan nuestros libreros: Hoy narrativa

Nadar en el campo del recuerdo.

Este pequeño diario-relato es una excelente muestra de toda tensión europea en la primera mitad del siglo XX. Marisa Madieri (1938 - 1996) -que fue esposa del célebre narrador y ensayista Claudio Magris, autor de El danubio o Microcósmos y del Posfacio de este libro- nos enfrenta en estas páginas a la pesadumbre de una vida manipulada por las distintas étnias sociales. La narración está ubicada cerca del punto de conflicto: Trieste. Ciudad portuaria del noreste de Italia, que enfrentaba por un lado a Eslovenia -por aquella época parte de la antigua Yugoslavia- a poquitos kilómetros y que cargaba el peso del extinto Imperio Austro-húngaro de quién fue parte siendo así, en aquella época más lejana, la única ciudad portuaria de dicho imperio. La narración de todas maneras, se lleva a cabo en la vieja ciudad de Fiume, ciudad italiana a pocos kilómetros de Trieste, que en el año 1947 pasó a estar en manos de la antigua Yugoslavia.
Fiume en 1947 entonces, albergaba una ensalada de sociedades enemigas entre sí, de intereses opuestos que desde ya obstaculizaban la vida familiar, sea italiana, musulmana, yugoslava o gitana. Este diario entonces es un impecable documento acerca de estas disputas y de la manera de vivir el día a día. Una vez más, aquí nos encontramos con la cuestión de la identidad. Marisa Madieri nació en un pueblo italiano que por razones políticas se volvió yugoslavo; hoy día croata. Pero esa Fiume, la del año 1947 hoy día carece de existencia, su nombre fue trasladado hacia la costa adriática dentro de una bahía y hoy por hoy es una de las pocas ciudades portuarias de Croacia que mantiene un importante tránsito fluvial.
La Fiume de 1947, la invisible, donde se desarrolla la vida de este diario, además de las tensiones políticas, también esbozaba la campiña italiana, el acto especial de la siesta y el ritual culinario. Las extensas discusiones sin sentido.
En lo personal, estas páginas me han impactado, la fuerza natural de la vida ante la muerte, subsistir ante el conflicto. Estos dos puntos opresivos me han largado a pensar acerca de la importancia que le damos a las existencias hoy día.

Felipe Herrero.

Verde agua,
Marisa Madieri,
narrativa italiana
colección Paisajes narrados, 2
Editorial Minúscula.
978-84-95587-02-5
PVP: $105 (al 24/11/11)

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

Nadar es una palabra que siempre me ha llamado la atención, puesto que desmembrada de su acción acuática, podría significar una acción vacía y más sorprendente. El poder creativo del individuo al generar la nada misma. Entonces nadar cobra otro significado, un significado imposible de llevar a la práctica, un significado que seduce. Sumado este acto al hermoso deporte de las aguas —tal vez esto atraiga una atmósfera saereana—, podría significar que el acto de nadar, como bien lo sabemos, lleva consigo una pasividad de la mente. No es el cuerpo el que goza del silencio de las aguas únicamente, sino también la mente. El trato del agua con el cuerpo, como una fuente que hace olvidar el atormentado aluvión de recuerdos felices y tristes. El mundo se apaga cuando el cuerpo flota, y el cuerpo pasa a formar el único mundo de la infinita agua. Como dice Marta Miranda en su poemario Nadadora:

Flotando

el cuerpo es isla

orilla

Ese equilibrio de las sílabas mechado al contenido de lo que se está diciendo, tiene una sintética e inmediata relación con el acto del flotar, en donde el cuerpo y el agua llegan al mutuo acuerdo entre pesos y densidades. La orilla, la piel hidratada, costas doradas por el sol de tarde.

En el agua

la lluvia sólo

sucede en el cielo

Los poemas de Nadadora son hilos de esa lluvia que descienden para aliviar e hidratar nuestro cuerpo.

Felipe Herrero.

Nadadora,

de Marta Miranda.

colección Poesía,

Bajo la Luna

ISBN: 978-987-9108-56-7

PVP: $35 (al 8/11/11)

Reseñan nuestros libreros: Hoy ensayo

A contramano de lo que indica la banda que cubre la reedición que Siglo XXI hizo este año de Resistencia e integración. El peronismo y la clase trabajadora argentina 1946-1976 de Daniel James, este no es El gran libro sobre la Resistencia peronista. O al menos no es eso solamente –aunque la resistencia esté bien a la moda. En todo caso, si hay que decir algo tan taxativo, este es El gran libro sobre esa parte maldita del peronismo: el vandorismo.

Originalmente publicado a fines de los años ochenta, y como resultado de su tesis de doctorado, James ofrece acá un tratamiento muy exhaustivo de la historia de la clase trabajadora argentina después de la caída del “peronismo de Estado” en 1955. A partir de un recorrido que aborda el tema no solamente desde lo económico-político, sino más todavía desde un enfoque donde se funden lo político, lo cultural y hasta lo afectivo, James cubre la historia de la clase trabajadora y su puja por sostener las conquistas ganadas bajo la protección del Estado peronista. En ese trayecto se suceden diversas corrientes al interior del sindicalismo argentino que pugnan por organizar y conquistar la hegemonía del movimiento obrero. Si de 1955 a 1959-60 domina lo que conocemos como la Resistencia peronista, a partir de 1960 y hasta 1969 encontramos en pleno auge al vandorismo y su “pragmatismo institucional”. Esta última corriente, identificada con el “integracionismo”, se caracterizó fundamentalmente por su concentración de poder en la cúpula sindical y sus métodos de negociación burocráticos. Ahora bien, justamente lo significativo del estudio de James es su recuperación de la política vandorista, la necesidad de redimensionar este fenómeno -y su definitivo estallido en 1969 con el Cordobazo - bajo el marco del desarrollismo instalado por la política frondizista que dominó la escena nacional desde 1958 en adelante. En efecto, el libro de James es una afrenta directa a la operación que Walsh realiza en ¿Quién mató a Rosendo? Si para Walsh “burócrata” y “traidor” eran una suerte de sinónimos, para James los resultados de la dirección que el “Lobo” Vandor le imprimió al movimiento obrero son mucho menos pesimistas. En ese sentido, Resistencia e integración es en último término un desmontaje del aparato moral que identifica a la dirigencia sindical con una burocracia aislada y traidora a los intereses de sus gremios y sus trabajadores.

Pero por ese motivo, y por otros problemas que socavan la pretensión explicita del tratamiento exclusivo del sindicalismo, este libro ya clásico de James se convierte en algo más. En un sentido profundo, y con una reconstrucción de la experiencia histórica que discute la apropiación que hacen las “teorías del populismo”, James se pregunta por la naturaleza del peronismo como movimiento y por la pregnancia de las subjetivaciones que supo producir.

Javier de Angelis

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

La poesía de Luciana Forster acompaña al viento que se suelta de la naturaleza. Explora las partículas elementales de aquello que vive. Cada organismo es funcional en su propio ámbito y carente de funcionalidad, en la mayoría de los casos, cuando este es expuesto a un espacio poco natural para él.
El hada del acantilado despierta esas partículas del aire, es por ello que su poesía lleva estos aires, como un hada protectora, hacia un viento mayor que revela el salvaje imperio de la naturaleza.
Ciertas esencias me han hecho recordar al poeta uruguayo Daniel Cristaldo, que inspecciona el interior de la interioridad. Como si la poesía fuese el meollo de una flor de pétalos interminables.
La magia de poetizar desde las esencias infinitas.

Felipe Herrero.

En jerga del sol

El sol calienta la selva, trepando los viejos araucanos como una oruga espectral. Mil hormigas devoran la cabeza de un hongo. Febril, la luna besa una colina de cobras. Se enroscan entre los juncos, tejiendo un lápiz amarillo. Subo la montaña, por un sendero de cabras y espejos. Una caverna vigila mis pasos, paredes de ámbar y mosquitos llorando en la oscuridad. Alguien respira, el jazmín perfora mis ojos. Nacen palabras, guijarros de oro en la primera edad del sol.




El hada del acantilado,
de Luciana Forster,
Col. Paradiso poesía,
Editorial Paradiso
PVP: $38 (al 28/10/11)

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

Los nada es el último poemario publicado en vida del poeta argentino Javier Adúriz (1948 – 2011). Es una obra de poesía que me ha resultado mayormente extraña, ya que su modo de poetizar no es común, o mejor dicho, no se asemeja a lo acostumbrado. A mi modo de ver, todo buen poema debe enfrentar tanto el silencio de un lector viajero como el canto de un lector en ambiente hogareño. Al llevar a cabo el juego de sonidos de mi propia voz, los poemas de Los nada adquirieron otro tinte, incluso otro sentido. La viveza se presentó con mayor intensidad y ciertas frases incomprendidas dejaron de ser palabras sin sentido. ¡Sus poemas me dieron que pensar!

Este autor constituyó una poesía barrial, historias de habituales en las lindes con la narración pero cantadas desde el rojo púrpura de una sangre poeta. Adúriz empleó un interesante perfil del hombre porteño. Esa fue la sensación cuando exhalé mi propia voz con sus poemas.

De este autor se pueden conseguir los poemarios: La forma humana (1999), Canción del samurái (2004), Esto es así (2008), La verdad se mueve (2008) y Los nada (2011), todos ellos publicados por Ediciones del Dock.

Felipe Herrero.

Arriba, arriba

Arriba, arriba, parias de la tierra,

arriba famélica legión. Dejad de lado,

dejen los cartones, nada va a cambiar.

Arriba, arriba, santos de la tierra,

muchedumbre ensoñada, corazones

de carne. Nada va a cambiar.

El género humano es la internacional.

Arriba, arriba, la luz está en nosotros,

una beatitud incandescente, el sentido

nomás, de haber vivido el sin sentido.

Arriba, arriba, nada va a cambiar.

Después de todo, el significado

Lo hacemos entre todos. Arriba.

El género humano es la internacional.

Los nada

colección Pez Náufrago; 39

Ediciones del Dock

PVP: $ 45

Reseñan nuestros libreros: hoy narrativa

El mapa y el territorio es con seguridad la más francesa de las novelas de Michel Houellebecq, ya sea desde la exploración intensa del paisaje parisino, la rémora nostálgica del rol central de Francia en la cultura europea, hasta un análisis detallado y frenético de la cotidianeidad mediática de su país. El autor de Las Partículas elementales nos coloca en un lugar de privilegio para entender el complejo y difuso entramado que imbrica arte, cultura, corporaciones y medios en la Europa post-globalización.

Ganadora del prestigioso premio Goncourt, que le valió la confirmación de su consagración literaria, esta nueva novela saca a relucir el ojo clínico de Houellebecq para analizar los engranajes que hacen funcionar el star system parisino, al que él mismo pertenece hace unos cuantos años, demostrando a su vez una capacidad única para ofrecer un análisis concienzudo de la figura del artista en la actualidad, sin caer en el cliché de la pedantería académica.
Como si todo esto fuera poco, Houellebecq nos brinda además una historia conmovedora y sincera del devenir emocional de su protagonista, donde hay lugar para la reflexión sobre la figura paterna, el lugar solitario del artista y la dificultades para el amor en los tiempos de la burocracia.

Si bien el libro está lleno de sus extravagancias literarias, como colocarse a sí mismo dentro del elenco estable del relato, El mapa y el territorio es una novela llana y muy accesible para el lector que desee sumergirse por primera vez en la obra de Houellebecq y su círculo. Coincidente con la aparición de Una novela Francesa de Frédéric Beigbeder, estamos ante una oportunidad única para los lectores hispanohablantes de sumergirnos de lleno en una de las prosas más deslumbrantes de la actualidad literaria europea. Indispensable.

Reseñan nuestros libreros: Hoy narrativa

Rusia. Año: 1838. Han pasado casi 26 años desde que las tropas napoleónicas invadieron la capital moscovita sin mucho éxito, siendo obligados a replegarse hasta París... De todas maneras, ideas de liberalismo fueron volcadas en el pueblo ruso; un naciente liberalismo seguido por varias décadas de represión política.

Es posible que estas ideas hayan cobrado a su vez un sentido particular en la mente de los artistas. La siembra de la novedad en la fértil y extensa tierra de los poetas siempre es un peligro a lo ya impuesto, porque de alguna forma expone la idea de su extinción. El autor del Mal del ímpetu (Editorial minúscula, 2011), Iván Goncharov (1812 -1891), amigo de los célebres Tolstoi y Turguéniev, parece haber dado a su vez, un sentido exagerado a la idea de liberalismo en el Mal del ímpetu. Puntualmente la familia Zúrov ha sido la víctima de esta idea, de este “mal del ímpetu”, un mal que “enferma” a quién cae en sus delicadas garras naturales.

Resulta interesante leer este puñado de hojas en la actualidad, ya que la novedad de aquellos tiempos para un pueblo lector oprimido resulta hoy día la base obvia de toda libertad de expresión. ¡Eso es! La falta de concepción por parte de una sociedad de que una familia, llegado el cálido viento de primavera, decida perderse en las naturales garras de la vida, genera carcajada y terror. La necesidad de colocar la novedad en el terreno de la enfermedad es lo terrorífico. La limitada comodidad encarcela; nada es estático, el planeta es un ser viviente que genera y que respira.

Y este Mal del ímpetu me ha costado la incomodidad. Pasajeros de colectivo me han mirado con una cierta preocupación en el rostro. Valió la pena pasar por ello.

Felipe Herrero.

El mal del ímpetu

Colección Paisajes narrados, 45

Editorial minúscula

ISBN 978-84-95587-73-2

PVP: $ 104 (al 4/10/2011)

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

Cuaderno acústico es el décimo poemario del poeta Santiago Espel (1960, Buenos Aires), precedido por el libro 100 Haikus en donde el autor inspecciona la síntesis de: 5 sílabas, 7 y 5 sílabas, que es la estructura del haiku. Como bien aclaró el poeta Juan Carlos Moisés, Espel es un cazador, siempre está en la búsqueda de una forma nueva, un modo nuevo de expresar las cosas, cada uno de sus libros representa un puñado de poemas novedosos; de poemas arriesgados que buscan y encuentran; como lector, me encuentran. Cuaderno acústico trabaja en la poesía de lo personal, lo cotidiano al frente para desmenuzarlo y transformarlo en una sucesión de palabras justas que generan una satisfacción del “no poder dejar de leer”. A cada poema se le adhiere una sonrisa invisible, la mía; y de cada poema los ojos parten a la lectura del siguiente. Con tono cómico, caótico algunas veces; descriptivo en otras, como es el caso del poema Tango: que es la realización de un momento y todo lo que ese momento representa, y la cruel y limitada capacidad del receptor para digerir a tiempo sin tiempo todo lo que ocurre, la vida es un inmenso motor donde infinitas ruedas lo echan a andar; Espel (que es miembro de la Sociedad de los Poetas Vivos), representa una voz poética valiosa que desde ya, el interesado en este género no podrá dejar de leer.

Felipe Herrero.

GANCHOS

La última mujer con la que estuve

me dejó la casa llena de ganchos

de carnicería.

Me fui dando cuenta de a poco,

a los días de quedarme solo.

Ganchos ahora vacíos

y oscilantes como horcas.

De esos ganchos, mi última mujer

colgaba toallas, corpiños, bufandas

y grandes pañuelos de seda.

De la seda emanaban

perfumes oscilantes como horcas.

Cuando me quedé solo,

de a poco fui escuchando

el tenue balanceo de los ganchos:

un acero sinuoso

cortando el aire.

Al fin, no me quedó otra

que descolgar los ganchos,

uno por uno, meterlos en una

bolsa y tirarlos al río.

Si un día de estos vuelve

por los ganchos

le voy a decir que vaya a dragar el río.

Me acuerdo que el último gancho

que descolgué era realmente grande;

tan grande como para resistir

el peso de un viejo caballo sangrante.

Cuaderno acústico

Colección Poesía

Ediciones La Carta de Oliver

ISBN 978-987-96406-9-2

PVP: $35

Reseñan nuestros libreros: Hoy narrativa

Derretimiento del montevideano Daniel Mella (1976, Montevideo), ganador del Premio Alfaguara 1999 por su novela Noviembre, es una buena muestra del catálogo que distribuye Grupal y Logística. En su mes de septiembre, le brindamos al lector interesado de nuevas y célebres voces de la literatura mundial, una mesa con los sellos de la talla de Siruela, Gadir o Akal. Pero como es costumbre aquí en Libros del Pasaje; los libreros también nos interesamos por aquellos autores poco conocidos. En este caso, quiero mencionarles el trabajo cien por ciento arriesgado de Daniel Mella, una nouvelle de 76 páginas que corre por el sello Casa Editorial HUM. Derretimiento es el libro más cruel que leí hasta la fecha, a las que se agregan desde luego, las célebres Filosofía en el tocador y 120 jornadas de Sodoma o por dar ejemplos cuentos de Saki. Derretimiento es la historia desaforada de una motosierra humana. Mella nos involucra, usa al lector y lo expone a un sinfín de atrocidades, que en la vida real poco soportaría; y en esto radica cierto virtuosismo por parte de este imbatible constructor del arriesgo, ir al lugar al que nadie se anima. Construir en lo devastado. Con un lenguaje adictivo Derretimiento marca así su lugar firme en un tipo de literatura que escasea.

Felipe Herrero.

Han dicho de esta nouvelle:

«Derretimiento es una construcción mental de notable solidez, de total lógica, de radical consistencia» (Luís Alonso Guirgado, Cuadernos del Sur).

«Una más que notable capacidad para diseccionar los mecanismos por los que se rige la mente enferma del psicópata protagonista» (El Mundo, España)

«Es tanta la violencia y la asfixia narrada que nadie con dos dedos de sensibilidad puede quedar impune» (Qué Leer).

Derretimiento

Casa Editorial HUM

PVP: $42

Versos del anochecer, quinto y último poemario de Enrique Banchs (1888 – 1968), responde a las ternuras del amor. Poemas que son pequeños cantos, como luces que giran en derredor y que perfilan sombras al campo de la vida. Son cantos pués, acerca de la tristeza y el desamparo, pero también son frases que exponen la pasión que se suelta sin control de los hombres.

Vale la pena anotar, el cuidado estilístico que presentan estos poemas. El mapa límpio y poético de un autor que regulaba los colores y la potencialidad de las metáforas mediante los temas que empleaba.. Banchs genera del poema una piedra pulida y digerible pero sin perder del todo su esencia inicial de caverna colorida a mansalva, de allí tal vez radique su particularidad de maestro.

Felipe Herrero.

Quiero y no quiero que me quieras. Quiero

abrir el corazón para tu pena,

y al mismo tiempo, con orgullo austero,

dejarlo intacto, como cosa ajena.

Como no sé lo que con él espero

ni qué misión oscura le encadena,

dueño suyo no soy y en él no impero:

ola soy que lo lleva y no lo llena.

La Muerte dejó en mí este cáliz preso

para apagar su sed en el regreso.

Y yo no sé si lo hallará vacío...

Mas cuando lo alce para el sorbo largo,

diré: ha vivido, pero no es amargo.

No me atreví a tocarlo: no era mío...

Versos del anochecer

colección Pez Náufrago, 12

Ediciones del Dock

PVP: $43 (al 12/08/2011)

Todos los casos de Sam Spade

Poder recomendar uno de los libros que más me marcaron como lector, es siempre un placer. Que además se trate de un clásico del género negro como Hammett, sólo convierte en más especial el momento de su reedición. Este volumen reúne por primera vez en español, todas las historias protagonizadas por el mítico Sam Spade. Son 4 historias, tres relatos y una novela, todas maravillosas.

El Halcón Maltés, la novela que abre el volumen, trata de la búsqueda de una estatuilla valiosísima europea, desaparecida. A lo largo de sus páginas nos encontramos con la muerte en toda su crudeza, con seguimientos a través de la jungla urbana de esa época (los años 30), romances y resoluciones sorpresivas a situaciones difíciles. Spade se pelea, sufre, bebe, se cansa, es seducido, etc; en fin, todas las cosas que pueden pasarle a una persona de carne y hueso.

Lo maravilloso de las tramas contenidas en este volumen, es que el autor, como en todas las novelas policiales anteriores a él, nos da siempre los datos que luego el detective utiliza para resolver los casos y no se limita a obviedades. Son en general tramas complejas, que al lector avezado en la materia, mantendrán en vilo hasta el final.
En los cuentos que cierran el volumen podemos apreciar en su plenitud la capacidad increíble como sabueso de Spade. Resuelve enigmas como si se tratara del mismo Sherlock Holmes, pero estando dispuesto a luchar a puño pelado con quien haga falta, a veces siendo incluso provocados por él mismo.
Raymond Chandler, ícono del género y gran admirador de Hammett, utilizó varias de las características de Spade, para crear a su también mítico Philip Marlowe. Chandler mismo describe a Hammett como inventor del género, transformando el policial para siempre, creando personajes creíbles con motivos reales para cometer crímenes, y no simplemente para alimentar la trama.

Intachable, gran observador, no tan sólo de detalles sino también de la naturaleza humana. Nuestro héroe posee capacidades tan destacadas como detective, que por momentos pareciera que conoce ya la respuesta a los enigmas que se le plantean. Podemos decir entonces, que en Sam Spade vemos encarnada todas las características que aparecerán luego en todas las novelas policiales del siglo XX, las que sus autores intentarán emular con sus protagonistas.

Ignacio Pattin

Todos los casos de Sam Spade

Dashiell Hammett

Editorial Diada/RBA serie negra

$120 PVP

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

El arte de la sombra

“…cuya sombra es un sueño con flores.”

J. Rauskin.

Si tuviésemos la capacidad de substraernos lo suficiente, hacia la infinita complejidad de lo minúsculo y de lo que habitualmente denominamos “invisible”. Si llegásemos a tal nivel de substracción, en la errónea búsqueda de “la parte única de las cosas”, tal vez escucharíamos el sonido de una sombra.

El poemario El arte de la sombra es el tercer libro de Jacobo Rauskin (1941, Villarrica - Paraguay) que se edita en nuestro país. Por suerte existen poetas que arriesgan su tiempo en el estudio de las cosas maravillosas que posee el mundo cotidiano. El sonido de la poesía se enlaza con la esencia de una sombra y logra de ella un vaivén de melodía. Una arquitectura, que vuela de lo liviano, poetiza profundidades que se impregnan en la sombra chata. El sonido de un árbol apacigua en el descanso de una sombra. Al igual que en La nave (Ediciones del dock, 2010), El arte de la sombra prosigue con un Rauskin que denota libertad en sus palabras, pero cuando La nave enamora al lector con una fuerte dosis de natural, El arte de la sombra lo conmueve, lo deja paralizado ante poemas de sombras que juegan y entonan la propia voz.

Felipe Herrero.

Alguna semejanza

Este río cantado con la aurora

por un pájaro fluvial y tempranero,

encuentra hacia el atardecer la hora

llorona de los sauces y de un tero.

Por eso, acaso se parezca un poco

a quien es manso, aunque no quiera serlo,

y es un caballo que yo miro y toco

como quién toca un río sin saberlo.

El arte de la sombra, col. Pez Náufrago, Ediciones del dock, 978-987-559-176-9, PVP: $40 (al 12/07/11)

Reseñan nuestros libreros: hoy narrativa

José M. Núñez es librero. Escribió algunas reseñas o entrevistas para Los Inrockuptibles, Periódico Ático (Bahía Blanca), La Quetrófila, Ají (Ushuaia) y Oblogo. Recopila sus trabajos de no ficción en http://www.onothers.tumblr.com/

Acerca de El arte de rechazar una novela

Camilien Roy reversiona los Ejercicios de estilo de Raymond Queneau en clave lúdica. El librito de Queneau (que pueden conseguir en la librería por $92,80) es una formidable muestra de sabiduría retórica. El libro recopila 99 variaciones de una anéccdota trivial en diferentes “claves”: anglicismos, punto de vista subjetivo, metafóricamente, etc.
El arte de rechazar una novela recopila 99 cartas ficticias en las que un editor podría rechazar un manuscrito. Hay cartas para todos los gustos: predecibles (clásica, minimalista u oficial) o desopilantes (gastronómico, inversión, alzheimer). 
Mis preferidas fueron las literarias. La “durasiana” que comienza ineluctable Mientras leía su manuscrito, supe enseguida que era demasiado tarde, la  Haiku ¡Nace un manuscrito! / Las palabras, frágiles, despiertan. / La espalda se alza y mata.
Este libro existe para recordarnos que para cada roto hay un descosido y para cada autor hay una carta de rechazo.

Recomendado especialmente para autores susceptibles y editores irrascibles.

El arte de rechazar una novela, Camilien Roy

Bruguera, colección Narrativa

ISBN 978-84-0242-099-2, PVP $54

Reseñan nuestros libreros:Hoy poesía

Felipe Herrero nació en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1985. Trabaja en la librería hace cinco años. Publicó los libros e narrativa corta Del ovillo al suéter (2008), Agua Marina / Otoño y Olvido / Bajo Nieve (compilados posteriormente en Pequeña Trilogía, editada por Milena Caserola, 2010) y el poemario legua roja (2011). Dirige, junto a la fotógrafa María Fernanda Bustos, Huesía2, publicación periódica online.

Acerca de Tarde o temprano

Su palabra es un camino de oro en construcción hacia la inmortalidad

Qué lleva a un autor a plasmar pequeños retazos de tiempo, pequeños colores y espacios sobre una hoja. Cómo se empieza a leer un misterio amplio, una incógnita que envuelve y sujeta; y no suelta jamás a su lector.

En cierto modo, es ridículo reseñar la obra poética total de un autor, ya que la infinidad de matices y problemas resolubles e irresolubles que en cada poemario y en cada poema anidan, superan al tratado más riguroso que se pueda llevar a cabo. Diré que José Emilio Pacheco es un genio, que me costó un gran estudio y por ende una importante atención. Cada verso de este hombre es un cristal pulido y cada problema-poema es una casa repleta de esas reliquias.

Como dije en otra ocasión, los poemas correspondientes a sus dos primeros trabajos, es decir Los elementos de la noche [1958 – 1962] y El reposo del fuego [1963 – 1964] se involucran con la naturaleza del planeta tierra; la tratan y la miman como una leona protege a sus cachorros. A partir de estos dos poemarios alegres, Pacheco se interesará en correr la mira hacia las profundas y complejas naturalezas del hombre; es por ello que nos dejará en la ruina y en el infortunio, pero también nos dará alguna clase de herramienta para empezar a pensar en que es necesario que las cosas se muevan, que el pensamiento pasado se actualice a raíz del entorno, humano o no humano. En cierto modo, muy en el fondo Pacheco plantea estas inquietudes. Varias capas más cercanas a la superficie, el autor plantea las extensiones del poema, los límites que no existen y cómo cada poeta sin embargo, estructura un límite para aferrar su obra a algún lugar “seguro”. Pequeños problemas de esta índole de poemas que me han motivado:

2. Manifiesto

Todos somos poetas de transición:

la poesía jamás se queda inmóvil.

4. Oficio de poeta

Ara en el mar

Escribe sobre el agua.

o bien,

7. Contra los recitales

Si leo mis poemas en público

le quito su único sentido a la poesía:

hacer que mis palabras sean tu voz,

por un instante al menos.

Pero tal vez sea un remate mucho más letal hacia los “poetas”, el siguiente:

VIDAS DE LOS POETAS

En la poesía no hay final feliz.

Los poetas acaban

viviendo su locura.

Y son descuartizados como reses

(sucedió con Darío).

O bien los apedrean y terminan

arrojándose al mar o con cristales

de cianuro en la boca.

O muertos de alcoholismo, drogadicción, miseria.

O lo que es peor: poetas oficiales,

amargos pobladores de un sarcófago

llamado Obras completas.

“… amargos pobladores de un sarcófago / llamado Obras completas”. Sin embargo la 5° sección del poemario Irás y no volverás [1969 – 1972] (al cuál pertenecen estos poemas) empieza justamente con este último poema derrocador. Será un misterio de poeta, o justamente justificará la idea del sinsentido del poeta en el mundo. Yo no lo sé.

De lo que sí puedo dar fe, es de lo que genera este hombre a mi sistema circulatorio: La sangre se me hiela… y un segundo después un fuego en mi pecho la des cristaliza y la echa a correr nuevamente. Miles de recuerdos se hacen vivencia y el día más triste de la vida se presenta y huye despavorido.

También puedo dar fe de que José Emilio Pacheco es un hombre que construye un suelo de palabras doradas, un sendero de pequeños oros hacia lo que parece la inmortalidad de esas palabras… aunque él esté en completo desacuerdo con su reseñador en este punto... al fin de cuenta, solo serán las futuras generaciones las que revelen el secreto de la perdurabilidad de los autores.

Tarde o temprano. Poemas 1958-2009, José Emilio Pacheco

Tusquets, Colección Nuevos Textos Sagrados

ISBN 978-84-8383-236-3, PVP $168,00 (al 03/05/2011)

Reseñan nuestros libreros:Hoy poesía y novela de HUM

Felipe Herrero nació en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1985. Trabaja en la librería hace cinco años. Publicó los libros e narrativa corta Del ovillo al suéter (2008), Agua Marina / Otoño y Olvido / Bajo Nieve (compilados posteriormente en Pequeña Trilogía, editada por Milena Caserola, 2010) y el poemario legua roja (2011). Dirige, junto a la fotógrafa María Fernanda Bustos, Huesía2, publicación periódica online.

Acerca de no

no. Así se llama el último trabajo del escritor uruguayo Ercole Lissardi (Montevideo, 1950), autor de la hermosa nouvelle Una como ninguna (de la cual ya he hablado en otra ocasión). no, trata acerca de ese dominio natural que lleva adelante la mujer con respecto al hombre hetero, y de la extensión a la frontera tolerante del mismo. La mujer, expuesta en estas páginas como una especie de diablo caprichoso, despliega toda arma de combate sin ninguna clase de reserva; ingeniosa y fascinada con su dominio, hará de su amante una pequeña víctima.

no y La bestia (la otra nouvelle reciente del autor) conforman un pequeño díptico. Otros trabajos de Lissardi: Los secretos de Romina Lucas, Horas-Puente y Ulisa (Trilogía de la infidelidad) y las nouvelles Una como ninguna y La vida en el espejo.

No, Ercole Lissardi

HUM, Biblioteca Lissardi

ISBN 978-9974-687-44-8, PVP $45,00 (al 21/04/2011)

Acerca de Campo Albornoz

La Casa Editorial HUM sacó al mercado recientemente una prolija colección de poesía que lleva por nombre Nomeolvides, y Campo albornoz es el tercer título, precedido por Los lamentos de Jules Laforgue y Fastos de Arturo Cabrera. Hago esta breve mención a la colección ya que es un trabajo bien llevado a cabo y vale la pena, por lo tanto, hacer notar el esfuerzo de los editores.

Ahora bien, Campo albornoz corresponde al poeta argentino Osvaldo Aguirre (Colón, 1964) que trata el lenguaje poético desde una tranquilidad ordenada, ubicada. Aguirre traza las sombras de un campo inmenso en sus palabras, y deja colgar del poste el murmullo de un pueblo en la siesta. Sus poemas parecieran una composición más elaborada que la mejor fotografía de campo. El lenguaje, una vez más se pierde en la intención que se funde en la lectura que se silencia por el campo y sus sonidos. Palabras derrocadas por el logro, por el acierto…

Campo Albornoz, Osvaldo Aguirre

Hum, colección Nomeolvides

ISBN 978-9974-6873-8-7, PVP $43,00 (al 21/04/2011)