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MANDINGA / ciclo de lecturas
El ciclo de lecturas "Mandinga" estará en Libros del Pasaje
Domingo 15 de abril a las 18.30
Invitados: Ana Losada, Yaki Setton, Vera Giaconi y Liza Casullo
Thames 1762
La entrada es libre y gratuita
Llegó un arco iris de colores...
Es la colección de poesía de Hiperión que estará estas semanas en las mesas de la Librería.
Eluard Whitman Rilke Crane Beardsley Mallarme Beckett Pessoa Rimbaud Keats Blake Celan Dickinson de Andrade Storni Pound ....
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
Nadar es una palabra que siempre me ha llamado la atención, puesto que desmembrada de su acción acuática, podría significar una acción vacía y más sorprendente. El poder creativo del individuo al generar la nada misma. Entonces nadar cobra otro significado, un significado imposible de llevar a la práctica, un significado que seduce. Sumado este acto al hermoso deporte de las aguas —tal vez esto atraiga una atmósfera saereana—, podría significar que el acto de nadar, como bien lo sabemos, lleva consigo una pasividad de la mente. No es el cuerpo el que goza del silencio de las aguas únicamente, sino también la mente. El trato del agua con el cuerpo, como una fuente que hace olvidar el atormentado aluvión de recuerdos felices y tristes. El mundo se apaga cuando el cuerpo flota, y el cuerpo pasa a formar el único mundo de la infinita agua. Como dice Marta Miranda en su poemario Nadadora:
Flotando
el cuerpo es isla
orilla
Ese equilibrio de las sílabas mechado al contenido de lo que se está diciendo, tiene una sintética e inmediata relación con el acto del flotar, en donde el cuerpo y el agua llegan al mutuo acuerdo entre pesos y densidades. La orilla, la piel hidratada, costas doradas por el sol de tarde.
En el agua
la lluvia sólo
sucede en el cielo
Los poemas de Nadadora son hilos de esa lluvia que descienden para aliviar e hidratar nuestro cuerpo.
Felipe Herrero.
Nadadora,
de Marta Miranda.
colección Poesía,
Bajo la Luna
ISBN: 978-987-9108-56-7
PVP: $35 (al 8/11/11)
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
La poesía de Luciana Forster acompaña al viento que se suelta de la naturaleza. Explora las partículas elementales de aquello que vive. Cada organismo es funcional en su propio ámbito y carente de funcionalidad, en la mayoría de los casos, cuando este es expuesto a un espacio poco natural para él. El hada del acantilado despierta esas partículas del aire, es por ello que su poesía lleva estos aires, como un hada protectora, hacia un viento mayor que revela el salvaje imperio de la naturaleza.
Ciertas esencias me han hecho recordar al poeta uruguayo Daniel Cristaldo, que inspecciona el interior de la interioridad. Como si la poesía fuese el meollo de una flor de pétalos interminables.
La magia de poetizar desde las esencias infinitas.
Felipe Herrero.
En jerga del sol
El sol calienta la selva, trepando los viejos araucanos como una oruga espectral. Mil hormigas devoran la cabeza de un hongo. Febril, la luna besa una colina de cobras. Se enroscan entre los juncos, tejiendo un lápiz amarillo. Subo la montaña, por un sendero de cabras y espejos. Una caverna vigila mis pasos, paredes de ámbar y mosquitos llorando en la oscuridad. Alguien respira, el jazmín perfora mis ojos. Nacen palabras, guijarros de oro en la primera edad del sol.
El hada del acantilado,
de Luciana Forster,
Col. Paradiso poesía,
Editorial Paradiso
PVP: $38 (al 28/10/11)
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
Los nada es el último poemario publicado en vida del poeta argentino Javier Adúriz (1948 – 2011). Es una obra de poesía que me ha resultado mayormente extraña, ya que su modo de poetizar no es común, o mejor dicho, no se asemeja a lo acostumbrado. A mi modo de ver, todo buen poema debe enfrentar tanto el silencio de un lector viajero como el canto de un lector en ambiente hogareño. Al llevar a cabo el juego de sonidos de mi propia voz, los poemas de Los nada adquirieron otro tinte, incluso otro sentido. La viveza se presentó con mayor intensidad y ciertas frases incomprendidas dejaron de ser palabras sin sentido. ¡Sus poemas me dieron que pensar!
Este autor constituyó una poesía barrial, historias de habituales en las lindes con la narración pero cantadas desde el rojo púrpura de una sangre poeta. Adúriz empleó un interesante perfil del hombre porteño. Esa fue la sensación cuando exhalé mi propia voz con sus poemas.
De este autor se pueden conseguir los poemarios: La forma humana (1999), Canción del samurái (2004), Esto es así (2008), La verdad se mueve (2008) y Los nada (2011), todos ellos publicados por Ediciones del Dock.
Felipe Herrero.
Arriba, arriba
Arriba, arriba, parias de la tierra,
arriba famélica legión. Dejad de lado,
dejen los cartones, nada va a cambiar.
Arriba, arriba, santos de la tierra,
muchedumbre ensoñada, corazones
de carne. Nada va a cambiar.
El género humano es la internacional.
Arriba, arriba, la luz está en nosotros,
una beatitud incandescente, el sentido
nomás, de haber vivido el sin sentido.
Arriba, arriba, nada va a cambiar.
Después de todo, el significado
Lo hacemos entre todos. Arriba.
El género humano es la internacional.
Los nada
colección Pez Náufrago; 39
Ediciones del Dock
PVP: $ 45
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
Cuaderno acústico es el décimo poemario del poeta Santiago Espel (1960, Buenos Aires), precedido por el libro 100 Haikus en donde el autor inspecciona la síntesis de: 5 sílabas, 7 y 5 sílabas, que es la estructura del haiku. Como bien aclaró el poeta Juan Carlos Moisés, Espel es un cazador, siempre está en la búsqueda de una forma nueva, un modo nuevo de expresar las cosas, cada uno de sus libros representa un puñado de poemas novedosos; de poemas arriesgados que buscan y encuentran; como lector, me encuentran. Cuaderno acústico trabaja en la poesía de lo personal, lo cotidiano al frente para desmenuzarlo y transformarlo en una sucesión de palabras justas que generan una satisfacción del “no poder dejar de leer”. A cada poema se le adhiere una sonrisa invisible, la mía; y de cada poema los ojos parten a la lectura del siguiente. Con tono cómico, caótico algunas veces; descriptivo en otras, como es el caso del poema Tango: que es la realización de un momento y todo lo que ese momento representa, y la cruel y limitada capacidad del receptor para digerir a tiempo sin tiempo todo lo que ocurre, la vida es un inmenso motor donde infinitas ruedas lo echan a andar; Espel (que es miembro de la Sociedad de los Poetas Vivos), representa una voz poética valiosa que desde ya, el interesado en este género no podrá dejar de leer.
Felipe Herrero.
GANCHOS
La última mujer con la que estuve
me dejó la casa llena de ganchos
de carnicería.
Me fui dando cuenta de a poco,
a los días de quedarme solo.
Ganchos ahora vacíos
y oscilantes como horcas.
De esos ganchos, mi última mujer
colgaba toallas, corpiños, bufandas
y grandes pañuelos de seda.
De la seda emanaban
perfumes oscilantes como horcas.
Cuando me quedé solo,
de a poco fui escuchando
el tenue balanceo de los ganchos:
un acero sinuoso
cortando el aire.
Al fin, no me quedó otra
que descolgar los ganchos,
uno por uno, meterlos en una
bolsa y tirarlos al río.
Si un día de estos vuelve
por los ganchos
le voy a decir que vaya a dragar el río.
Me acuerdo que el último gancho
que descolgué era realmente grande;
tan grande como para resistir
el peso de un viejo caballo sangrante.
Cuaderno acústico
Colección Poesía
Ediciones La Carta de Oliver
ISBN 978-987-96406-9-2
PVP: $35
Versos del anochecer, quinto y último poemario de Enrique Banchs (1888 – 1968), responde a las ternuras del amor. Poemas que son pequeños cantos, como luces que giran en derredor y que perfilan sombras al campo de la vida. Son cantos pués, acerca de la tristeza y el desamparo, pero también son frases que exponen la pasión que se suelta sin control de los hombres.
Vale la pena anotar, el cuidado estilístico que presentan estos poemas. El mapa límpio y poético de un autor que regulaba los colores y la potencialidad de las metáforas mediante los temas que empleaba.. Banchs genera del poema una piedra pulida y digerible pero sin perder del todo su esencia inicial de caverna colorida a mansalva, de allí tal vez radique su particularidad de maestro.
Felipe Herrero.
Quiero y no quiero que me quieras. Quiero
abrir el corazón para tu pena,
y al mismo tiempo, con orgullo austero,
dejarlo intacto, como cosa ajena.
Como no sé lo que con él espero
ni qué misión oscura le encadena,
dueño suyo no soy y en él no impero:
ola soy que lo lleva y no lo llena.
La Muerte dejó en mí este cáliz preso
para apagar su sed en el regreso.
Y yo no sé si lo hallará vacío...
Mas cuando lo alce para el sorbo largo,
diré: ha vivido, pero no es amargo.
No me atreví a tocarlo: no era mío...
Versos del anochecer
colección Pez Náufrago, 12
Ediciones del Dock
PVP: $43 (al 12/08/2011)
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
El arte de la sombra
“…cuya sombra es un sueño con flores.”
J. Rauskin.
El poemario El arte de la sombra es el tercer libro de Jacobo Rauskin (1941, Villarrica - Paraguay) que se edita en nuestro país. Por suerte existen poetas que arriesgan su tiempo en el estudio de las cosas maravillosas que posee el mundo cotidiano. El sonido de la poesía se enlaza con la esencia de una sombra y logra de ella un vaivén de melodía. Una arquitectura, que vuela de lo liviano, poetiza profundidades que se impregnan en la sombra chata. El sonido de un árbol apacigua en el descanso de una sombra. Al igual que en La nave (Ediciones del dock, 2010), El arte de la sombra prosigue con un Rauskin que denota libertad en sus palabras, pero cuando La nave enamora al lector con una fuerte dosis de natural, El arte de la sombra lo conmueve, lo deja paralizado ante poemas de sombras que juegan y entonan la propia voz.
Felipe Herrero.
Alguna semejanza
Este río cantado con la aurora
por un pájaro fluvial y tempranero,
encuentra hacia el atardecer la hora
llorona de los sauces y de un tero.
Por eso, acaso se parezca un poco
a quien es manso, aunque no quiera serlo,
y es un caballo que yo miro y toco
como quién toca un río sin saberlo.
El arte de la sombra, col. Pez Náufrago, Ediciones del dock, 978-987-559-176-9, PVP: $40 (al 12/07/11)
Reseñan nuestros libreros:Hoy poesía
Felipe Herrero nació en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1985. Trabaja en la librería hace cinco años. Publicó los libros e narrativa corta Del ovillo al suéter (2008), Agua Marina / Otoño y Olvido / Bajo Nieve (compilados posteriormente en Pequeña Trilogía, editada por Milena Caserola, 2010) y el poemario legua roja (2011). Dirige, junto a la fotógrafa María Fernanda Bustos, Huesía2, publicación periódica online.
Acerca de Tarde o temprano
Su palabra es un camino de oro en construcción hacia la inmortalidad
Qué lleva a un autor a plasmar pequeños retazos de tiempo, pequeños colores y espacios sobre una hoja. Cómo se empieza a leer un misterio amplio, una incógnita que envuelve y sujeta; y no suelta jamás a su lector.En cierto modo, es ridículo reseñar la obra poética total de un autor, ya que la infinidad de matices y problemas resolubles e irresolubles que en cada poemario y en cada poema anidan, superan al tratado más riguroso que se pueda llevar a cabo. Diré que José Emilio Pacheco es un genio, que me costó un gran estudio y por ende una importante atención. Cada verso de este hombre es un cristal pulido y cada problema-poema es una casa repleta de esas reliquias.Como dije en otra ocasión, los poemas correspondientes a sus dos primeros trabajos, es decir Los elementos de la noche [1958 – 1962] y El reposo del fuego [1963 – 1964] se involucran con la naturaleza del planeta tierra; la tratan y la miman como una leona protege a sus cachorros. A partir de estos dos poemarios alegres, Pacheco se interesará en correr la mira hacia las profundas y complejas naturalezas del hombre; es por ello que nos dejará en la ruina y en el infortunio, pero también nos dará alguna clase de herramienta para empezar a pensar en que es necesario que las cosas se muevan, que el pensamiento pasado se actualice a raíz del entorno, humano o no humano. En cierto modo, muy en el fondo Pacheco plantea estas inquietudes. Varias capas más cercanas a la superficie, el autor plantea las extensiones del poema, los límites que no existen y cómo cada poeta sin embargo, estructura un límite para aferrar su obra a algún lugar “seguro”. Pequeños problemas de esta índole de poemas que me han motivado:
2. Manifiesto
Todos somos poetas de transición:la poesía jamás se queda inmóvil.
4. Oficio de poeta
Ara en el marEscribe sobre el agua.
o bien,
7. Contra los recitales
Si leo mis poemas en públicole quito su único sentido a la poesía:hacer que mis palabras sean tu voz,por un instante al menos.
Pero tal vez sea un remate mucho más letal hacia los “poetas”, el siguiente:
VIDAS DE LOS POETAS
En la poesía no hay final feliz.Los poetas acabanviviendo su locura.Y son descuartizados como reses(sucedió con Darío).O bien los apedrean y terminanarrojándose al mar o con cristalesde cianuro en la boca.O muertos de alcoholismo, drogadicción, miseria.O lo que es peor: poetas oficiales,amargos pobladores de un sarcófagollamado Obras completas.
“… amargos pobladores de un sarcófago / llamado Obras completas”. Sin embargo la 5° sección del poemario Irás y no volverás [1969 – 1972] (al cuál pertenecen estos poemas) empieza justamente con este último poema derrocador. Será un misterio de poeta, o justamente justificará la idea del sinsentido del poeta en el mundo. Yo no lo sé.De lo que sí puedo dar fe, es de lo que genera este hombre a mi sistema circulatorio: La sangre se me hiela… y un segundo después un fuego en mi pecho la des cristaliza y la echa a correr nuevamente. Miles de recuerdos se hacen vivencia y el día más triste de la vida se presenta y huye despavorido.También puedo dar fe de que José Emilio Pacheco es un hombre que construye un suelo de palabras doradas, un sendero de pequeños oros hacia lo que parece la inmortalidad de esas palabras… aunque él esté en completo desacuerdo con su reseñador en este punto... al fin de cuenta, solo serán las futuras generaciones las que revelen el secreto de la perdurabilidad de los autores.
Tarde o temprano. Poemas 1958-2009, José Emilio Pacheco
Tusquets, Colección Nuevos Textos SagradosISBN 978-84-8383-236-3, PVP $168,00 (al 03/05/2011)
27 poetas y más
Los chicos de Buenos Aires Capital Mundial del Libro nos hicieron llegar la invitación al cierre del VI Festival Internacional de Poesía. Es una buena ocasión para visitar la nueve sede del CCEBA para los distraídos que aún no la fueron a conocer. También es una gran oportunidad para descubrir la obra de poetas nacionales y extranjeros.
¡No se lo pierdan! Nos vemos ahí.
Reseñan nuestros libreros: hoy poesía
Hoy poesía
Felipe Herrero nació en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1985. Trabaja en la librería hace cinco años. Publicó Agua Marina, Otoño y Olvido y Bajo Nieve compilados posteriormente en Pequeña Trilogía, editada por Milena Caserola. Dirigió, junto con la fotógrafa María Fernanda Bustos, Huesía, publicación periódica online.
Acerca de Una Infinita Colisión Compleja
Una infinita colisión compleja es una antología compilada y prologada por Roberto Echavarren acerca de Julio Herrera y Reissig (1875 - 1910). Considerado por sus hermanos orientales uno de los poetas de elite uruguayos, junto a Jules Laforgue, Juana de Ibarbourou e Isidore Lucien Ducasse (conocido por todos como el Conde de Lautréamont). Resulta interesante cuando nos topamos con un autor desconocido de esta talla. Si bien en su tierra Herrera y Reissig fue y es un poeta imprescindible, aquí su obra no cobró la misma suerte y tan solo su mera existencia se habrá escuchado de casualidad.
RESEÑAN NUESTROS LIBREROS
Hoy poesía: Jacobo Rauskin
Felipe Herrero nació en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1985. Trabaja en la librería hace cinco años. Publicó Agua Marina, Otoño y Olvido y Bajo Nieve compilados posteriormente en Pequeña Trilogía, editada por Milena Caserola. Dirige, junto con la fotógrafa María Fernanda Bustos, Huesía, publicación periódica online que recoge poetas diversos poetas y compila anualmente en formato libro.
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