PARA LOS MÁS CHICOS
TENEMOS UNA MESA GIGANTE
CON LIBROS DE LAS EDITORIALES UNALUNA Y OCÉANO.
Día del amigo
Festejamos el día del amigo
en el Bar de Libros del Pasaje
Promo dulce
Degustación de tortas y bocados + café, té o jugo
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Tabla de fiambres y quesos
con panes artesanales + cerveza o copa de vino
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Chamamé de Leonardo Oyola
Luego de salir de la cárcel, El pastor Noé y Manuel “el perro” Ovejero”
forman parte de una banda de piratas del asfalto. A ambos los une un pasado
oscuro, marcado por la marginalidad y el delito. Sin pensarlo dos veces, deciden
separarse del resto de la banda y realizar ellos un último trabajo juntos: un
secuestro extorsivo a una adinerada familia de la provincia de Misiones. Con lo
recaudado, cada uno empezaría una vida nueva, alejado de la delincuencia.
Plasman la operación con éxito, pero el Pastor Noé traiciona al “perro” Ovejero
y escapa con el botín. Desde ese momento, “el perro” Ovejero comienza una
frenética persecución en busca de lo que le corresponde. Una traición y un
tatuaje son cosas para toda la vida, dice Manuel Ovejero.
En guaraní, Chamamé significa realizar algo a la ligera, sin plan,
improvisado, tal como lo hacen los personajes de la novela. Sin embargo,
Leonardo Oyola en su escritura trabaja meticulosamente cada detalle, logrando una
tensión que va creciendo conforme avanza hacia el final. Sorprende la
honestidad de los diálogos, donde cada uno de los personajes tiene una voz
distintiva.
La novela sucede en dos planos, aunque el narrador es uno sólo: Manuel
Ovejero. Por un lado, cuenta su persecución al Pastor Noé. Por otro, Ovejero,
relata su autobiografía: una existencia miserable, al margen de la ley y del
amor.
Adentrarse en la lectura de Chamamé es una invitación a tomar el camino
de la adrenalina que propone el relato. Temas como la cárcel, la traición y la
amistad se entremezclan con numerosas referencias a la música pop, con la
sofocante provincia de Misiones como telón de fondo.
Lautaro Lamisovski
Chamam
Leonardo Oyola
editorial Salto de página
Yo era una chica moderna
“Las peripecias
de la aventura nos habían llevado, a través de los altos y bajos de la noche,
al corazón de lo serio, y una vez allí volvíamos a ser las dos chicas que
salían un sábado a la noche a buscar el amor y reparar las injusticias de la
sociedad.”
1.
Capaz un día César Aira escriba una novela más y diga
“Listo, terminé”. Por ahora lleva escritos y publicados más de cincuenta libros
y no parece haberse agotado. Descubro que leí, con este, diez de ellos, y si
existiera un esbozo de conclusión general (mía) sobre la literatura de César
Aira podría ser algo así como “Aira sólo se parece a Aira”. O también, más
desde la popular, “Aira es un capo”. Hay quienes –desde el esnobismo – plantean
que Aira escribe siempre lo mismo. Tengo dos respuestas simultáneas para darles
a estos hipotéticos críticos esnob: sí y no. Sí porque, por un lado, Aira es un
estilo en sí mismo (o varios). Y también no, porque una vez que te das cuenta
que Aira tiene un estilo tan propio (y no hace falta leer varias novelas para
encontrarlo: a lo mejor con una alcanza) y con ese conocimiento disponible
tratás de formular hipótesis probables sobre lo que está por venir, es muy
probable que te estés equivocando. Todo puede ser siempre más fantástico, y
también más convencional, y también más aleatorio, y también más significativo
de lo que pensás. Lo que nos lleva de vuelta a mi segunda conclusión sobre la
literatura de César Aira: qué capo.
2.
“De la saga de
milagros que constituía nuestra amistad podía esperarse perfectamente que nos
encontráramos por casualidad en la disco más chica del mundo.”
Una sinopsis posible y sin spoiler alert: en algún punto de los años noventa, en la noche de una
reconocible pero mutante ciudad de Buenos Aires, dos amigas cometen un crimen
por despecho y huyen en círculos que las llevan una y otra vez a los mismos
lugares: el Bar Lilliput, la calle Florida, Chez Tatave, una estatua de San
Martín, la sinagoga engualichada de la calle Libertad.
3.
“Sentíamos el
sabor del crimen, que nada iguala en la realidad, ni la droga, ni el sexo, ni
las privatizaciones”.
Los noventas es sin duda uno de los temas de la historia, ya
desde la campera de cuero azul de la tapa (que nos recuerda la descripción de
los noventa del escritor Sebastián Kirzner: colores primarios, frutas, Ritmo de
la Noche ). La
novela está plagada de alusiones a la “movida” de esos años. El otro tema es,
como dice la contratapa, “un interrogante generacional y de género”. La
amistad, el amor, la maternidad, la sexualidad, distintos ejes de reflexión atraviesan
intempestivamente la novela con una óptica tan exacerbadamente femenina (ya
desde el título y la frase que abre el texto) que pegan la vuelta: pasan del
delirio y la parodia a la seriedad más absoluta. Y decimos “de reflexión” no
porque sí: la práctica o el oficio han vuelto a Aira un genio de los ritmos, y
entonces –por ejemplo – en medio de una encarnizada batalla entre estatuas
vivientes y patovicas, puede detener la acción con una párrafo en primera
persona sobre la modernidad y el estilo que te abstrae de lo anterior, para
casi de inmediato arrojarte como nuevo al fragor absurdo del que te había
sacado.
4.
Yo era una chica
moderna no es la
última novela de César Aira (es de 2004), pero tiene una reedición reciente y
muy cuidada por Interzona, con guardas, tinta en dos colores y todos los
chiches. Si todavía no la leyeron, no se la pierdan.
Alejandro Schonfeld
Yo era una chica moderna
César Aira
Interzona
84 p.
Manos en la masa. Para vencer el frío en la vacaciones de Invierno: Hacemos pan casero
El jueves 26 de julio a las 16hs habrá un Taller de pan dictado por Mariana de Rosa en Libros del Pasaje.
La entrada es gratuita, solo necesitan inscribirse previamente, pasando por la Librería o llamando al 4833 6637.
¡Los esperamos!
Mariana de Rosa
Es chef del Bar de la Librería, fue chef de Lotus Neo Thai y de "Sifones y dragones" ( Restaurante que ella creó junto con Favio La Vitola). Años atrás Condujo el programa "Casa infinito" en el canal Infinito y muchos años dictó clases de cocina para chicos.
Presentación de "El psicoanálisis y lo contemporáneo. Conversaciones con la comunidad"
Libros del Pasaje y la Fundación Campos del Psicoanálisis los invita a la presentación del libro "El psicoanálisis y lo contemporáneo. Conversaciones con la comunidad" de Adriana Abeles.
Martes 3 de julio. 19 hs
Entrada libre y gratuita.
"No se trata de un libro, sino de un cuaderno de notas. Un volumen que reúne algunas intervenciones que son testimonio de los ciclos que comenzaron en el 2003 en la Fundación Campos del Psicoanálisis: Conversaciones con la Comunidad, Tertulias de Arte y Psicoanálisis, y la Noche de los Poetas.
Compartimos preguntas, inquietudes, distintos acontecimientos de los últimos años del mundo y de nuestro país.
El acento estuvo puesto en la comunidad, para la comunidad, haciendo comunidad."
Adriana Abeles
Cambio de horario
A partir de esta semana, el horario de los domingos será de 14 a 21 hs.
Los esperamos!
Presentación de El segundo violín
Libros del Pasaje y Editorial Sudamericana los invita a la presentación de "El segundo violín" de Elsa Fraga Vidal.
Jueves 21 de junio. 19 hs
Entrada libre y gratuita.
Una novela familiar delicada y desgarradora, con personajes envolventes, una trama de mentiras y ocultamientos.
Eunice Campbell, exquisita violinista de trayectoria internacional, debe regresar a La Araucaria, la estancia en la provincia de Buenos Aires en la que transcurrió su infancia, luego de haber pasado gran parte de su vida en Europa. Allí se enfrentará a las intrigas y los fantasmas del pasado y a las cuentas pendientes del presente: su hermana, Virginia, que con su personalidad avasalladora siempre la opacó, y los secretos celosamente guardados por su madre que, como un designio fatal, la empujaron a repetir la historia. Una novela familiar delicada y desgarradora, con personajes envolventes, una trama de mentiras y ocultamientos que desnudan, a la vez, las complejidades del alma femenina y la decadencia de la clase alta rural argentina de comienzos del siglo XX.
Elsa Fraga Vidal es profesora diplomada en Letras y ejerció la docencia en colegios de enseñanza secundaria y terciaria del país y de los Estados Unidos. Colaboró con artículos de viaje en el diario La Prensa y tuvo a su cargo la columna Nosotras de la revista Vosotras. Tiene publicado el libro de cuentos De conquistadas y conquistadoras. Sus relatos figuran en varias antologías. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Primer Premio El Quijote de Plata. Ha dado cursos de extensión cultural en todo el país y actualmente coordina talleres literarios. Su último libro publicado fue la novela Malvinas, la ilusión y la pérdida (Sudamericana, 2012, en colaboración con Silvia Plager).
Recomendado: Freshwater de Virginia Woolf
Freshwater nos enamora en la particularidad con la que cada personaje expone una visión delirante y fascinante del arte y el mundo que creen habitar. La sorpresa es exultante al descubrir que los retratados son personas reales a quienes tanto Virginia como sus compañeros del grupo de Bloomsbury -ante quienes se representó la obra original- conocieron de manera familiar.
El texto gira como un remolino y crece con el tiempo. El hecho de trabajar con personajes/personas con nombre real, su presentación anticipada al Teatro del Absurdo y su ferviente feminismo nos muestran hasta qué punto la autora es una extraña hija de su época que imprime con libertad premoniciones estéticas.El libro recoge, de manera inteligente, cinco ensayos más de la autora. Dos de ellos en torno a la vida de Julia Margaret Cameron y Ellen Terry – protagonistas de Freshwater-. Los mismos nos permiten entender quiénes fueron y por qué Woolf elige a estas mujeres para su obra. Artistas y madres, contradictorias y libres, Julia y Ellen son representantes del género que la historia ha de tener en cuenta.
Los otros tres textos son astutos análisis críticos de Shakespeare, el Teatro Isabelino y el Griego.La profunda y particular mirada de Virginia Woolf sobre este campo de estudio presenta una impronta fresca y sincera que no se ahorra opiniones personales acompañadas de un examen erudito.Al no ser Virginia Woolf una escritora dramática, Freshwater es un texto poco visitado por aquellos que al teatro se dedican. Es por esto que este libro nos ayuda a pensar de manera lateral y suma como material de estudio e investigación.
Paula Baró
Freshwater
Una comedia y textos breves sobre teatro
Virginia Woolf
editorial Cuenco de plata
Presentación de ¡Auxilio, somos padres!
Libros del Pasaje y Editorial Sudamericana los invita a la presentación de ¡Auxilio, somos padres! Manual para no enloquecer (al pediatra) de Ingrid Beck y Alejandro Fainboim
Jueves 14 de Junio. 19 hs
Entrada libre y gratuita
La sala de espera de un pediatra es un cuadro dantesco. Ese lugar al que llegamos luego de un arduo casting para encontrar al pediatra ideal es el caldo de cultivo de piojos, mocos y virus en todas sus variedades. Es el lugar al que llegamos con nuestras ojeras, bolsos, ropa manchada, asientos de bebé, mamaderas y a veces también con lo que queda de quien supo ser nuestra pareja. Y, por último, es el lugar donde está él o ella. Nuestra salvación: el pediatra. El hombre o la mujer que nos quitará todos los miedos, todas nuestras angustias, que nos ayudará a criar al niño o niña y que nos dirá qué hacer, cuándo y cómo. Nos dirá si está flaco o está gordo, si tiene que dejar la teta, si tiene que dejar el pañal, si ya debería decir más de diez palabras, si ya debería caminar, si ya debería dormir solo de un tirón, qué hacemos si se cae de cabeza, si se corta, si tiene fiebre, en fin, que nos confirme que somos pésimos padres y que la culpa es el motor de nuestras vidas. El pediatra es todo, por eso este libro también es para ellos, que podrán reírse de las insólitas preguntas que les hacemos los padres, en el consultorio o por teléfono a las cuatro de la madrugada porque el nene tiene tanto catarro que parece un cantor de tango.
Ingrid Beck vuelve con todo el humor que ya mostró en la Guía (inútil) para madres primerizas 1 y 2. Y, esta vez, embarca en su locura a Alejandro Fainboim, el pediatra de sus hijos.
Ingrid Beck es periodista, madre y habitual asistente al consultorio del pediatra Alejandro Fainboim. Actualmente es directora de la revista Barcelona y columnista del programa Negrópolis de Rock&Pop. Dictó clases en TEA, fue jefa de redacción de las revistas La Maga y La García, y coautora de los libros Guía inútil para madres primerizas 1 y 2, 200 años de Barcelona, el Libro Negro del Bicentenario, Puto el que lee (Diccionario argentino de insultos, injurias e improperios), Género y Comunicación. El lado oscuro de los medios y Queríamos tanto a Olmedo. Sus hijos Simón y Miguel son fuente de inspiración para su vida y para su trabajo. Alejandro Fainboim es médico pediatra por la Universidad de Buenos Aires. Fue jefe e instructor de residentes del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez y hoy sigue trabajando allí. También es socio titular de la Sociedad Argentina de Pediatría. Es casado y tiene tres hijos. En su consultorio privado tuvo la desgracia de toparse con Ingrid Beck y sus hijos y fue conminado a escribir este libro.
Gallery Nights. Cris Schiavone presenta su serie "Situaciones"
Miércoles 13 de junio. 19 hs. Entrada libre y gratuita
Acerca de la serie
«Situaciones» de Cris Schiavone
Schiavone, con la función mediadora del
arte, ejercita la capacidad de comprender en la realidad la esencia inmutable
de las cosas a las que, en general, los observadores accedemos desde lo
contingente y variable, sin una comprensión acabada de las esencias. Hay un
camino artesanal suyo: la pintora deconstruye situaciones de la realidad para
luego, en un marco alegórico y simbólico, plasmarlas en sus obras. Nosotros,
como observadores, al plantarnos frente a ellas, somos invitados a lo que
Heidegger llama «la fiesta del pensar», esto es, a escaparnos del pensamiento
calculador que domina nuestra cotidianeidad e ingresar a una senda de reflexión
meditativa, para poder así recepcionar su mensaje pictórico.
Quizá aquellos que seguimos el desarrollo
de la obra de Schiavone podamos precomprender cierto metarrelato contenido en
sus series: pareciera haber evolucionado desde una preocupación por la finitud
de la vida, la angustia que provoca esta finitud, y la aceptación que en algún
momento alcanzamos, para, finalmente, encontrar los retazos de situaciones
disfrutables que son las que les han dado y dan sentido a nuestras existencias.
Filosóficamente podemos pensarlo como un desplazamiento desde la categoría
heideggeriana de ser «seres-arrojados-al-mundo-para-morir», en una huída constante
de ese destino indefectible, hasta la categoría central arendtiana de natalidad, entendiendo por ella la
capacidad de la creación y de la acción de los hombres.
Centrándonos ya en esta serie
«Situaciones», se podrían destacar al menos dos aspectos: las situaciones están
conformadas por algunas personas reunidas y, el tempo de estas situaciones parece ser lento y apacible. Estos dos
aspectos se relacionan con dos conceptos: el hombre y el tiempo. En el
preguntarnos qué es el tiempo, puede ocurrir que nos topemos con la famosa respuesta
agustiniana -“si nadie me lo pregunta, lo sé; si quiero explicárselo a uno que
me lo pregunta, no lo sé”-, lo que nos impulsará a una profundización en el
discurrir. Dado que la temporalidad y el estar-juntos-en-el-mundo son
características ontológicas del hombre, podemos pensar que las situaciones se
dan en el transcurrir del tiempo y que, nosotros, los hombres, somos los únicos
seres vivientes que contamos con el
tiempo y que contamos el tiempo. Schiavone,
de alguna manera, captó los tiempos subjetivos e intersubjetivos de los
personajes de las situaciones, y recortó de entre el torrente temporal los encuentros
de otredades que están en el mundo en un tempo
de confraternización. Por último, como siempre lo hace, a la manera de un
demiurgo, con lápices de óleo y trazos fuertes, plasmó las situaciones en un
tiempo propio visceral. Así, detuvo y fijó situaciones éticas que podrían ser
atemporales, para provocarnos y deleitarnos a nosotros los observadores de esta
experiencia estética. Es aquí donde queda cerrado el círculo del arte.
Como en todas las muestras que ha
realizado, hay una situación que la pintora
se reserva y disfruta y forma parte de la serie: el compartir el tiempo de la
inauguración con sus seres queridos y amigos. La situación de compartir «Situaciones».
Alejandro Fidias Fabri
Junio de 2012
junio es mes de Waldhuter
Este mes de junio se lo dedicamos a los libros que distribuye Waldhuter
Pueden pasar por la Librería y ver lo que tenemos de las editoriales:
Periférica, Nordica libros, Impedimento, Rey Lear, Pepitas de calabaza, Libros del asteroide, Libros del silencio, Atalanta, Gallographics Veintisiete letras.
¡Los esperamos!
Recomendado dentro de las "2 Semanas de historietas"
Bastonazos de ciego reúne un conjunto de tiras gráficas que Andrezzinho (Andrés Prieto, diseñador gráfico nacido en Bogotá) fue publicando en su blog entre el 2007 y el 2009.Todas ellas retratan situaciones con una temática común: los vínculos amorosos (y no tanto), en todas sus facetas, colores y gradaciones. Bajo este gran titular se encuadran, como en la vida misma, la histeria, el amor, el desamor, las relaciones casuales y las relaciones sin nombre alguno, las fantasías, las frustraciones.
Hay un protagonista: un personaje medio neurótico que uno no podrá evitar asociar al autor, pero en el que podrá también reconocerse o reconocer a un amigo, un novio, un ex novio, a John Cusack en alguna buena comedia romántica o al loser tierno de una película indie.
Como bien dice Diegogue en el prólogo, con este libro es “imposible no identificarse, incluso sin ser lector habitual de comics”. En parte porque existen altísimas probabilidades de que los lectores hayan vivido, aunque sea de reojo, al menos un cuarto del compendio de las escenas retratadas. Y en parte –y acá, quizás, está lo más interesante- por la manera en que Andrezzinho combina el uso de ciertos códigos particulares que podemos encontrar, por ejemplo, en el cine.
La relación formal que existe entre el comic y el cine no es ninguna novedad, y Bastonazos de ciegoes una prueba viva de ello. Al leer se hace casi imposible no ver las escenas sucederse en el tiempo y en el espacio, desde el recorte, el punto de vista y el montaje.
Las situaciones son contadas en un estricto plano y contraplano, otras en un único plano general, otras con planos detalle, y la lista sigue. Algo similar sucede en cuanto al manejo del tiempo, que adquiere en cada caso su propio ritmo.
Lo importante es que el tiempo y el espacio son parte de una dimensión subjetiva que Andrezzinho logra condensar gráficamente en cada episodio, a través de diferentes composiciones. A veces hace falta una página entera y una compleja diagramación donde se enredan mujeres, gatos, barcos de papel, para entender cuánto puede durar una noche de insomnio.
Y así como fluctúan las formas, el tono del relato -ante todo, honesto- se vuelve por momentos más sentimental, más cínico, más cómico, más melancólico. Leer Bastonazos de ciego es como encontrarse retazos del mundo de otro, episodios autónomos y a la vez conectados entre sí, que forman un mapa más grande en el que uno, como lector, puede perfectamente entrar y hacerse un lugar.
Laura Preger
Bastonazos de ciego
Los cómics de Andrezzinho
Andrezzinho Prieto
Editorial Loco rabia
Virus tropical
1.
La Editorial Común, de la que ya nos ocupamos en la reseña de Fueye de Jorge González, y de la que nos volveremos a ocupar cuando reseñemos El arte de Juanjo Sáez, publicó hace un tiempito este libro de la autora colombo-ecuatoriana (o ecuato-colombiana) Paola Gaviria, (a) PowerPaola, y cuando el libro sólo era para mí un título y un par de imágenes sueltas y vistas de refilón en algún diario, ya entonces me sentía atraído (intelectualmente) por él. El título tiene algo intrigante, no me lo van a negar. Y mucho más tiene a sabiendas de que Virus tropical es la novela gráfica autobiográfica de una piba entre Quito y Cali, y no una de guerra post-Apocalipsis nuclear con zombis o algo así. Y también es intrigante el diseño de las tapas... (sigue en el punto 2)
2.
Las tapas con esa suerte de estampado selvático en negro sobre cremita dan ganas de que el libro fuera un cuaderno y poder escribirle adentro, o dibujarlo. Más bien, de que viniera en las dos versiones, libro lleno y cuaderno vacío (y aquí podemos recordar la sabia sentencia del señor José Duval: un libro que no está escrito más que libro es un cuaderno). No viene en cuaderno, pero de todos modos nadie nos impide que si queremos después de leerlo agarremos lápices y lo coloreemos. Ya está, ya me saqué las ganas. Hablemos de lo que pasa entre tapa y tapa.
3.
Cuando en 1977 a la señora de Gaviria –que se había hecho ligar las trompas de Falopio –le empezó a crecer la panza, los médicos ecuatorianos le dijeron, con la prepotencia que a veces caracteriza al rubro, que de ninguna manera estaba embarazada: o era aire, o un embarazo psicológico, o un virus tropical. Pero un embarazo no. Vaya forma de llegar al mundo, con el mote de virus tropical. Paola nace entonces en Quito, en una familia complicada (como todas) y amorosa (como muchas pero no todas) y tiene una primera infancia, una segunda, una adolescencia: o sea, crece. Virus tropical es la historia de todo lo que pasa desde la concepción de Paola (literalmente) hasta que a los 18 años deja la casa materna (o en su caso fraterna) para "vivir su vida". Así lo pone la misma autora en una entrevista que le hicieron para el Buenos Aires Herald y que yo traduzco de forma amable pero amateur para todos ustedes:
“Todas las familias tienen historias oscuras que tratan de esconder. La vida cotidiana está llena de episodios dramáticos. Si los miramos de cerca, nos damos cuenta de que eso es la vida misma. A veces los exageramos, pero en verdad no son más que situaciones de todos los días. Yo traté de contarlos tal y como son, sin embellecer la historia real. No querría que la gente diga ‘pobre chica, qué momentos jodidos que vivió’. No es más que mi vida, no es ni mejor ni peor que la de otros…”.
4.
La diferencia entre la vida (temprana) de la poderosa Paola y la de otros, y con esto termino, está en que ella se sentó y la dibujó; y además la dibujo lindísimo, con un trazo sencillo en blanco y negro e innumerables detalles. Tema aparte son las portadas a página completa de cada capítulo: espectaculares. A no perdérselo.
Alejandro Schonfeld
Virus tropical
PowerPaola
La Editorial Común
160 p.
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