Los domingos de enero y febrero la librería permanecerá cerrada.
Nuestro horario: lunes a sábados de 10 a 22 hs.
Los esperamos!
Domingos
Los domingos de enero y febrero la librería permanecerá cerrada.
Nuestro horario: lunes a sábados de 10 a 22 hs.
Los esperamos!
Navidad en Libros del Pasaje
La librería abre sus puertas el domingo 23 de 12 a 22 hs y el lunes 24 de 10 a 17 hs.
Mil opciones para el arbolito!
Los esperamos!
Cris Schiavone en el Gallery Nights
Los invitamos a la exposición de Cris Schiavone en la última edición de Gallery Nights 2012 - Palermo Viejo.
La artista presenta su serie "Situaciones II".
Miercoles 12 de diciembre de 19 a 22 hs
Entrada libre y gratuita.
Los esperamos!
Presentación de "Así en la tierra"
Libros del Pasaje y siglo XXI los invita a la presentación de "Así en la tierra" de Diego Golombek.
Miércoles 5 de diciembre , 19 hs.
Participan: Jorge Fernández Díaz y Guillermo Martínez
Entrada libre y gratuita
Un boxeador novato acepta enfrentar a un ex ídolo en una pelea arreglada, un hombre conoce a una mujer en una disco y la acompaña a su casa, dos jóvenes inventan el código de un nuevo juego, un viajante decide levantar a un desconocido en la ruta. Pero la pelea de box se vuelve súbitamente verdadera; el encuentro amoroso avanza o se quiebra al contacto con mujeres que desafían cualquier estereotipo; el juego se convierte en un foco subversivo para la paranoia estatal; la rutina del vendedor choca con lo imprevisible.
Los cuentos de Diego Golombek dialogan con la mejor tradición del género, la que manda que no haya nada superfluo en un relato, ninguna puntada sin hilo. Y la que dice, también, que no hay recetas, que cada relato impone su atmósfera y su tono. En las historias de Así en la Tierra siempre sucede algo que altera el orden cotidiano o esperable, y el curso de los hechos muestra con humor, con delicada ironía, hasta dónde pueden llegar los personajes en su perversión, en sus juegos, en sus deseos. Sorprende la precisión con que el autor representa estilos del habla, jergas urbanas que son también modos de sentir y pensar, de sugerir el absurdo, la extrañeza o la impunidad.
¿Qué tienen en común los doctores Jekyll y Golombek? Ambos son hombres de ciencia y ambos llevan una doble vida. Gracias a esa versatilidad, los lectores asistirán fascinados a los mundos que puede revelar un eximio científico cuando simplemente hace literatura.
Diego Golombek Nació en Buenos Aires en 1964. Como doctor en Biología, dirige un laboratorio donde, junto con su equipo, investiga en el área de la cronobiología. Es profesor en la Universidad Nacional de Quilmes e investigador principal del Conicet en la Argentina.
Como divulgador de la ciencia, conduce su propio ciclo televisivo, Proyecto G, y colabora como columnista especializado en otros espacios. Dirige además la colección “Ciencia que ladra…” en Siglo XXI Editores Argentina.
Desde muy joven, y en paralelo a su carrera académica y científica, se dedicó a escribir. Sus cuentos y poesías aparecieron en diversas revistas y antologías; en 2004, publicó la novela Cosa funesta (Sudamericana). Recibió premios literarios en la Argentina, Chile y Venezuela. La primera versión del libro de cuentos Así en la Tierra fue premiada por el Fondo Nacional de las Artes.
Trabajó además como director de teatro, periodista y músico. Es autor, entre otros libros de ensayo y textos científicos, de Cerebro: últimas noticias, El nuevo cocinero científico: cuando la ciencia se mete en la cocina, Cavernas y palacios: en busca de la conciencia en el cerebroy Sexo, drogas y biología (y un poco de rock and roll). Recibió, entre otros, el premio nacional de ciencias “Bernardo Houssay”, la beca Guggenheim, el premio Konex en comunicación y el premio “Ciudad Capital” del Distrito Federal de México.
Presentación de "El excursionista del planeta"
Libros del pasaje y Fondo de Cultura Económica los invita a la presentación de "El excursionista del planeta. Escritos de viaje" de Lucio V. Mansilla.
Con selección y prólogo de Sandra Contreras.
Miércoles 28 de Noviembre 19 hs
Entrada libre y gratuita.
Los esperamos!
El excursionista del planeta reúne por primera vez un amplio conjunto de escritos de viaje de Lucio V. Mansilla, en los que este protagonista de la cultura y la política argentinas del siglo XIX narró sus recorridos por el mundo entre 1850 y la primera década del siglo XX. En todos ellos, sean relatos de viaje, noticias periodísticas o las exitosas causeries, Mansilla tiene un mismo objetivo: cautivar a los lectores que lo siguen en la prensa, donde publica todos sus textos, con sus anécdotas, con las últimas novedades y con un ingenio excepcional.
Curioso y excéntrico, tal como se dio a conocer desde Una excursión a los indios ranqueles, Mansilla evidencia su originalidad en las tempranas impresiones de viaje por Oriente, mientras su gusto por la aventura anima las Cartas de Amambay, en las que narra una expedición en busca de oro por Paraguay. La figura de escritor viajero se completa en los relatos sobre Europa: los viajes a Europa son el tema privilegiado de las causeries del jueves, donde Mansilla juega a exhibir su vida privada, y son también el material de sus corresponsalías periodísticas, en las que se muestra tan atento a los cambios políticos como a las novedades tecnológicas. Digresivo sin perder eficacia, conversador a la vez que observador, siempre cosmopolita y moderno, Mansilla logró construir en sus notas para la prensa un estilo propio que no perdió actualidad: el estilo Mansilla.
Tras una exhaustiva investigación, Sandra Contreras recuperó un invalorable caudal de escritos inéditos que, al sumarse a los ya conocidos, renuevan por completo la imagen de Mansilla. Con la lectura de El excursionista del planeta, su figura, como demuestra Contreras en su prólogo, adquiere una nueva dimensión: "Glotón de múltiples destinos, extravagante en los placeres del consumo, eterno afortunado en infinidad de travesías, Mansilla –el más joven y el más viejo de su generación– puede convertirse a su vez, para todos, en genio protector de los buenos viajes".
La música de las palabras
La entrada es libre y gratuita. ¡los esperamos!
MARIELA DE LA SOTA Es narradora, docente de nivel inicial, librera y actualmente bibliotecaria de literatura infantil y juvenil.Desde el 2006 forma parte del staff de narradores de la Feria Internacional el Libro de Buenos Aires. Sus espectáculos y talleres recorren ferias de libros, bibliotecas, escuelas, teatros, festivales, centros culturales y encuentros nacionales de todo el país y han sido disfrutados por centenares de chicos y grandes. Es tallerista estable del Programa de animación a la lectura de la Municipalidad de San Fernando y narradora free-lance (Museo Larreta, Librería La Nube, Librería El Enebro, Ed. Sudamericana, Ed. Santillana, Ed. Abran Cancha, Ed. Andrés Bello, Ed. Una Luna, etc). Es promotora de la lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Biblioteca del Congreso de la Nación (en el 2009) y recorre los rincones del país con el Proyecto Bibliomóvil. Algunos de sus espectáculos son: La manta de las historias, Caperucita roja a la moda, Cuentos para quedarse en la luna, Los monstruos tienen corazón, Habla el lobo, Un cuento muy vueltero, La música de las palabras, Historias de mi tierra, Dale al mundo una vuelta al cuento y Mancha Cuento, junto a Mirian Luchetto. Estudia teatro, canto y danza e incorpora la música y el juego a sus narraciones. Se forma con grandes narradoras como Juana La Rosa, Cecilia Fernández y Diana Tarnofky. Concurre a los talleres de Claudio Ledesma, Alicia Zaina, Ana Padovani, Cristina Bervena, Pep Duran y Daniela Fenandez, entre otros
Noviembre es el mes de la Editorial Tusquets
Con la compra de un libro de TusQuets + $10 pueden llevar uno de los siguientes libros:
De la Colección Esenciales
. Los cornudos del viejo arte moderno
. La identidad
. Jacques y su amo
. La despedida
. La lentitud
. Mito trágico del Angelus de Millet
De la Colección Andanzas
. Viene a cuento
. La selección Argentina
Presentación de "Qué come mi hijo"
Libros del Pasaje y Editorial Grijalbo los invita a la presentación del segundo libro de Lucio Tennina: "Qué come mi hijo. Comer para Crecer - De la Lactancia a la Adolescencia".
Martes 6 de noviembre. 19 hs
Entrada libre y gratuita.
Hoy
circula mucha información equivocada acerca de los alimentos. Lucio Tennina,
experto médico nutricionista de gran trayectoria y éxito probado, escucha hace
años a padres desorientados acerca de la comida con la que alimentan a sus
hijos e insiste en que la clave sigue siendo saber para comer. Este libro tiene
ese punto de partida.
Luego
de la lactancia, cuando se amplía la dieta del niño, ¿qué hacemos? ¿Por qué el
bebé come verduras hasta el año y medio y luego las detesta? ¿Qué le
transmitimos?
Qué
come mi hijo explica de manera clara qué deben comer los chicos en cada etapa
de crecimiento y cómo deben incorporar los alimentos para adecuarlos a los
cambios que se van sucediendo en sus cuerpos y a las necesidades que estos
conllevan. Incluye menús semanales con un completo equilibrio de nutrientes y
viandas escolares aconsejables para cada día de la semana.
Al
cuidar la salud de nuestros hijos, vamos también a cuidar la propia. Qué come
mi hijo es una oportunidad para mejorar la calidad de vida de toda la familia y
ayudar a nuestros niños en el desarrollo de una vida sana.
El
Dr. Lucio Tennina es médico especialista en Nutrición por la Universidad de
Buenos Aires. Trabajó como médico clínico en el Hospital Juan Fernández y
ejerció su especialidad en el Hospital Italiano de Buenos Aires. Realizó
numerosos seminarios, cursos y congresos relacionados con su área. Como parte
de su formación y desarrollo en la materia asistió a la Universidad de Gujarat
en India, entre otras instituciones del mismo país. Viajó también por China,
siempre perfeccionando sus conocimientos sobre nutrición y alimentación. Hoy
trabaja en su consultorio particular contando ya con más de diez mil pacientes
asistidos.
Presentación de "El cerco" de Daniel Sorín
Libros del Pasaje y del Nuevo
Extremo los invita a la presentación de "El cerco" de Daniel Sorín.
Lo presentará el autor junto a Leandro Oyola.
Miércoles 31 de octubre 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Un asesino serial elige sus
víctimas entre los integrantes de los reality show y la farándula artística.
Desquiciado o vengativo, sus crímenes son tan crueles como perfectos. No deja
ni huellas ni rastros que permitan seguir sus pasos. Solamente un macabro modus
operandi.
Policías y gobernantes descubren
que su propio futuro está en peligro, y destinan todo su poder en la cacería
del asesino. El periodismo, la oposición política y las iglesias no pueden
quedar al margen. En verdad, nadie está al margen desde el día en que un
gigantesco cerco se extiende por el neurálgico centro financiero de la city.
Centenares de miles de personas no pueden entrar ni salir, rehenes de un
inspector de policía.
Daniel Sorín trabaja una trama
precisa e inquietante, una historia amenazante por posible, que se desenvuelve
lógica e incómoda, en un contexto tan cercano a la realidad como impiadoso y
ajeno de toda heroicidad.
Daniel Sorín: nació en Buenos
Aires en 1951, ganador del Premio de Novela de Emecé en 1998 con Error de
cálculo, una "reinterpretación de las atrocidades de la dictadura militar
en clave de ciencia ficción", según escribió Luis Pestarini en La ciencia
ficción en la literatura argentina, un género en las orillas. Publicó: El dandy
argentino (2000), Palabras escandalosas (2003), Palacios. Un caballero
socialista (2004), Velas para Gilda (2007) y El hombre que engañó a Perón (2008).
Conversaciones sobre ARTE PLURAL grabado entre la tradición y la experimentación 1955 - 1973 de Silvia Dolinko
Arte plural estudia las transformaciones del lenguaje visual propuestas desde la experimentación con la obra gráfica en los años sesenta en su vinculación con el contemporáneo proceso de modernización, el auge de la sociedad de consumo, el boom de la literatura, la ampliación de circuitos de circulación y los proyectos de difusión e internacionalización del arte. Este libro no sólo instala una lectura original sobre el grabado, una producción tan significativa como poco frecuentada por la historiografía del arte argentino, sino también amplia las perspectivas sobre lo que se entendió –y construyó– como “el arte de los sesenta”.
Silvia Dolinko es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del Conicet. Docente de Arte argentino y latinoamericano del siglo XX en la Maestría en Historia del Arte de IDAES-UNSAM y de Metodología de la Investigación en la carrera de Artes (FFyL-UBA). Autora de “Arte para todos”. La difusión del grabado como estrategia para la popularización del arte (2003) y Luis Seoane. Xilografías (2006) entre otros libros; editora de Palabra de artista. Escritos sobre arte argentino, 1961-1981 (2010), Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina (2011) y de la revista Blanco sobre blanco. Obtuvo en 2002 el “Primer Premio en el Sexto Premio Fundación Telefónica en Historia de las Artes Plásticas”.
so
Charla: Marina De Caro y Teo Wainfred.
Lectura de poesía: Pablo Palacios
Invitada: Victoria Noorthoorn
También vamos a tener el libro de Marina, Manuscrito (Patricia Rizzo Editora, 2011) que reproduce su producción de 1997 a 2007. Una cuidadísima edición realizada con un criterio narrativo, no cronológico.
Marina De Caro es artista plástica y Licenciada en Historia del Arte (UBA). Vive y trabaja en Buenos Aires. Coordinó en Buenos Aires el Proyecto Trama, programa internacional de cooperación y confrontación entre artistas 2001/05. Dirige un taller para artistas desde el año 2000. Desarrolló el Proyecto Pedagógico “Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de micrópolis experimentales” para la 7ma Bienal do Mercosul, Grito e Escuta, 2009.
Presentación de "Paraísos"
Libros del Pasaje y Random House Mondadori los invita a la presentación de la nueva novela de Iosi Havilio, "Paraísos".
Presentan: Fabián Casas y Romina Paula
Jueves 11 de octubre. 19 hs
Entrada libre y gratuita
De
la melancolía al paroxismo: en esta dirección se mueve Paraísos.
Comienza
con el velorio de un viejo en un pueblo de campo y crece hasta un robo ebrio y
desbocado en Buenos Aires. La historia tiene una protagonista que cuenta la
desolación y los highs de la droga como una experiencia neutra, sin acentos.
Quienes leyeron Opendoor de Havilio encontrarán nuevamente a las dos mujeres
enigmáticas de esa novela.
Lejanas,
una por su indiferente inercia, la otra por su desenfreno sin método. Pero
ahora recorren otros mundos: un edificio tomado, la mansión de unos burgueses
judíos, Plaza Italia, el zoológico, la costanera. Sin embargo, Paraísos no es
una novela de climas urbanos. En el mundo de la más absoluta actualidad, la
novela narra prescindiendo del costumbrismo. Todo pasa por la voz de la
protagonista y todo se asordina.
Iosi
Havilio nació en Buenos Aires, en 1974. Escribió las novelas Opendoor (2006) y
Estocolmo (Mondadori, 2010), ambas fueron también publicadas en España por
Caballo de Troya. Opendoor fue traducida al inglés y al italiano. Participó de
las antologías Buenos Aires Escala 1:1 y La joven guardia. Paraísos es su
tercer libro.
Presentación de "Vidas que enseñan"
Las
historias que van a conocer gracias a Alejandro Gorenstein, van a conmoverlos,
angustiarlos, sorprenderlos, emocionarlos, hacerlos sonreír; les evocarán
duelos, imágenes de situaciones tristes o reconfortantes. Los protagonistas
crecieron, desde el trauma de la enfermedad, la violencia y la injusticia, a
partir del apoyo de amigos, vecinos, familiares y la identificación con
valores, modelos sociales, históricos, religiosos o políticos. Los invitamos a
aprender de estas historias de vida, para seguir creciendo, para poderafrontar
creativamente las adversidades.
Sobre
el autor:
Estudió
Ciencias de la Comunicación (UBA), es productor de radio y desde 2003 trabaja
como periodista. Se desempeñó como productor periodístico en América TV, fue
editor en minutouno.com y editor regional en la revista elgourmet.com, entre
otros medios. También colaboró en el diario Perfil, en la revista Ohlalá y en
los suplementos Mujer y Buena Vida del diario Clarín. En 2010 obtuvo el premio
Héctor Bergier, entregado por la Asociación Médica Argentina y la Sociedad
Argentina de Periodismo Médico, a la mejor nota escrita sobre salud en medios
gráficos por la nota ¿Qué comen los chicos en el colegio?, publicada en la revista
Maru. Actualmente colabora en la sección Vida Cotidiana del diario Clarín y en
las revistas Mía, Noticias y Susana.
Presentación de "Despertar en Tasmania"
Libros del Pasaje y del Nuevo Extremo los invita a la presentación de "Despertar en Tasmania. El Síndrome de Guillain-Barré y la Resilencia en primera persona" de Martín y Carolina Renzacci.
Jueves 4 de octubre 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Martín
y Carolina festejaban su luna de miel en Tasmania. Él sintió dolor de cabeza,
resfrío y molestias. Todo parecía una simple gripe hasta que empezó a perder
movilidad en las extremidades. Fue internado de urgencia en el Royal Hobart
Hospital, donde necesitó respiración mecánica; la enfermedad ya había atacado
las vías respiratorias. Los profesionales diagnosticaron el síndrome
Guillain-Barré. Una enfermedad autoinmune que comienza con una debilidad
muscular progresiva y que puede llevar a la parálisis completa.
“Detrás
de una dolorosa experiencia, un ejemplo de compromiso, paciencia, esfuerzo,
coraje y amor, que llena de esperanza. El amor y el coraje de Carolina, sola y
a miles de kilómetros de su casa y su gente, dio cátedra de incondicionalidad y
fortaleza. La paciencia y el esfuerzo de Martín, peleando por su vida y
trabajando duramente en su rehabilitación, llenan de optimismo a todos aquellos
que ven en él un ejemplo de que ¡sí, se puede!”.
¿Para qué sirve un varón?
Cecilia Szperling y Gonzalo Garcés se sientan a charlar sobre el lugar del varón.
Este jueves 27 de septiembre a las 19 hs en Libros del Pasaje.
Entrada libre y gratuita.
Los esperamos!
Presentación de "Los nuevos superhéroes"
Libros del Pasaje y Editorial Grijalbo los invita a la presentación de "Los nuevos superhéroes. El Arte de Vivir en la jungla urbana"de Ezequiel Starobinsky.
Jueves 20 de septiembre 19 hs
Entrada libre y gratuita.
Los
superhéroes tienen un cuerpo sano y fuerte, una mente clara, altos valores
humanos y vocación de servicio. Viven el momento presente con plenitud y
disfrute, y tienen conciencia de la unidad con las demás personas y con el
universo.
Este
libro describe cómo la práctica de técnicas de respiración, yoga y meditación
puede ayudar a que nuestro cuerpo libere toxinas y se llene de energía, la
mente se calme y se enfoque, y estemos disponibles para actuar en lo que sea
necesario, desde el amor genuino y no desde el deber ser. Es una invitación a
enfrentar a los villanos invisibles que llevamos dentro.
El Arte de Juanjo Sáez
1. Juanjo Sáez es un dibujante
barcelonés que ya tiene bastante fama: gugléenlo sino. No es que antes de El
Arte fuera un desconocido, pero del 2006 a esta parte publicó Yo, otro
libro egocéntrico (2010, disponible en Argentina y en Libros del Pasaje),
hizo el arte del disco Principios básicos de astronomía de la banda
española indie-pero-con-proyección-internacional Los Planetas y estrenó dos
temporadas de una serie animada en televisión, Arròs covat o Arroz
pasado, de la cual además editó el guión en formato libro. También publicó
por primera vez en Argentina vía La Editorial Común este tomo que nos ocupa.
2. Un día Juanjo vuelve de un viaje y va a comer a casa de su madre. Había ido con su mujer Vanesa a Bilbao a visitar el museo Guggenheim. "Tendrías que ir, te encantaría" dice Juanjo a su mamá. "Bueno, ya sabes que yo no entiendo" dice la madre. A ese comentario de la madre de Juanjo -en esa breve conversación real sobre arte contemporáneo- intenta responder El Arte: "Tengo la manía de terminar las conversaciones con mi madre en mi cabeza, es un poco raro, pero todo lo que sigue a continuación es imaginario".
3. El Arte es un libro rarísimo, y por ende muy difícil de clasificar. Guiándonos por la trayectoria de su autor y por la editorial, diríamos que se trata de una historieta, y en ciertos tramos sin duda lo es. Por otro lado, muchas páginas de texto pleno (manuscrito) con algunas ilustraciones desencasillan al libro, y todo descarrila cuando llegamos al contenido. Un poco manual de historia y filosofía del arte, un poco autobiografía... Parece que el mote de novela gráfica se gasta rápido y ya nos enfrentamos a cosas como ésta, para la que quizás deberíamos inventar una designación como cómic-ensayo o ensayo gráfico o algo por el estilo.
4. En las historias de Sáez se encuentran los móviles gigantes de Alexander Calder con la pipa no-pipa de Magritte, las constelaciones de Miró con las películas de Warhol o Lars von Trier y hasta con los mutantes X-Men de Marvel Comics. También Chillida, Picasso, Tàpies y el aduanero Rousseau son de la partida. Siempre con su madre como interlocutora -imaginaria- el protagonista recorre museos, campos y castillos en el aire y se esfuerza por responder a cuestiones tan remañidas como la famosa: "esto lo puede dibujar un chico de cinco años". Bueno, no.
5. Una comparación inesperada: sin
intentarlo (y sin la solemnidad, y sin la voluntad omnímoda) El Arte
tiene algo en común con ese bestseller de los noventa que fue El mundo de
Sofía, porque de una forma sumamente lúdica permite una primera y sin
embargo comprometida aproximación a un tema "profundo", que en aquel
era la filosofía y, en éste, El Arte (las mayúsculas son del autor).
El Arte: Conversaciones imaginarias
con mi madre
Juanjo Sáez
La Editorial Común
263 p.
Presentación de "Hablar solos" de Andrés Neuman
Libros del Pasaje y Editorial Alfaguara los invita a la presentación de "Hablar solos" de Andrés Neuman.
Martes 11 de septiembre 19 hs
El autor dialogará con Fernanda García Lao y Leopoldo Brizuela
«Tuve
que hacerlo así. Tenía que fabricarte ese recuerdo»
Un
viaje. Dos triángulos. Tres voces. Una vuelta de tuerca matriarcal a la road
movie: padre e hijo salen a la carretera juntos, por primera y quizás última
vez; mientras la madre toma la palabra y emprende por sí misma una segunda
exploración, incluso más arriesgada.
Lito
acaba de cumplir diez años y sueña con camiones. Mario está enfermo y tiene
deudas con su memoria. Antes de que sea tarde, ambos inician un decisivo viaje
en el que compartirán mucho más que tiempo y espacio. Acosada por la idea de la
pérdida, Elena se sumerge en una catártica aventura capaz de desafiar sus
límites morales. Adicta a la lectura, no dejará de toparse con su propia vida
en los libros, o viceversa.
Alternando
ternura y crudeza, Hablar solos se desplaza de la infancia a la perversión, de
la familia al duelo. Una novela perturbadora que indaga en las relaciones entre
Tánatos y Eros, planteando una pregunta de profundas consecuencias: ¿cómo
afecta la enfermedad a nuestra forma de leer y de vivir el sexo?
Andrés
Neuman nació en 1977 en Buenos Aires, ciudad donde pasó su infancia. Hijo de
músicos argentinos emigrados, terminó de crecer en Granada, en cuya universidad
fue profesor de literatura hispanoamericana. Actualmente es columnista en la
Revista Ñ del diario Clarín (Argentina) y el suplemento cultural del diario Abc
(España). Escribe regularmente en su blog Microrréplicas, considerado uno de
los mejores blogs literarios en español según una encuesta de El Cultural de El
Mundo. Mediante una votación convocada por el Hay Festival, formó parte de la
lista Bogotá-39 entre los nuevos autores más destacados de Latinoamérica. Más
tarde fue seleccionado por la revista británica Granta entre Los 22 mejores
narradores jóvenes en español.
A
los 22 años publicó su primera novela, Bariloche (Anagrama, 1999, reeditada en
bolsillo en 2008), que fue Finalista del Premio Herralde y elegida entre las
revelaciones del año por El Cultural. Sus siguientes novelas fueron La vida en
las ventanas (Espasa, 2002), la autoficción familiar Una vez Argentina
(Anagrama, 2003, nuevamente Finalista del Premio Herralde) y El viajero del
siglo (Alfaguara, 2009), que obtuvo el Premio Alfaguara, el Premio Tormenta y
el Premio de la Crítica, otorgado por la Asociación Española de Críticos
Literarios. Esta novela fue votada entre las 5 mejores del año en lengua
española por los críticos de El País y El Mundo, figuró entre los libros del
año en los principales diarios holandeses, NRC Handelsblad y De Volkskrant, y
quedó finalista del Premio Rómulo Gallegos. Traducida a 11 lenguas, actualmente
está siendo publicada en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil,
China, Holanda, Polonia, Egipto, Portugal y Eslovenia.
Es
también autor de los libros de cuentos El que espera (Anagrama, 2000), El
último minuto (Espasa, 2001, reeditado por Páginas de Espuma, 2007),
Alumbramiento (Páginas de Espuma, 2006) y Hacerse el muerto (Páginas de Espuma,
2011). El volumen El fin de la lectura (Estruendomudo, Lima; y Cuneta, Santiago
de Chile, 2011) recopila una selección de sus relatos. Neuman ha desarrollado
una intensa labor de estudio y divulgación de la narrativa breve. Sus libros de
cuentos incluyen apéndices teóricos sobre el género y es el coordinador de
Pequeñas Resistencias, serie de antologías sobre el cuento actual en lengua
española (Páginas de Espuma, 2002-2010). Cabe destacar además su prólogo a los
Cuentos de amor de locura y de muerte, de Horacio Quiroga (Menoscuarto, 2004).
Como
poeta ha publicado los poemarios Métodos de la noche (Hiperión, 1998), El
jugador de billar (Pre-Textos, 2000), El tobogán (Hiperión, 2002, Premio
Hiperión), La canción del antílope (Pre-Textos, 2003) y Mística abajo
(Acantilado, 2008), así como la colección de haikus urbanos Gotas negras
(Plurabelle, 2003, reeditado por Berenice, 2007) y los Sonetos del extraño
(Cuadernos del Vigía, 2007). Todos los poemarios anteriores, revisados y con
dos libros inéditos, fueron reunidos en el volumen Década. Poesía 1997-2007
(Acantilado, 2008). El libro-disco Alguien al otro lado (La Veleta, Comares,
2011) ofrece una breve antología de sus poemas, musicados y cantados por Juan
Trova. Sus poemarios más recientes son Patio de locos (Estruendomudo, Lima;
Textofilia, México DF, 2011) y No sé por qué (Ediciones del Dock, Buenos Aires,
2011).
Es,
finalmente, autor del libro de aforismos y microensayos El equilibrista
(Acantilado, 2005), del libro de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver
(Alfaguara, 2010) y de una traducción del Viaje de invierno, de Wilhelm Müller
(Acantilado, 2003).
Presentación de "El mundo por segunda vez"
Jueves 6 de septiembre 19 hs
Presenta: Natalia Moret
Entrada libre y gratuita
Una
ambulancia se abre paso por las calles de la ciudad. Alexis, el protagonista de
esta historia, acaba de lesionarse la médula en un partido de rugby a beneficio
de lesionados medulares y todavía no sabe que no va a volver a caminar. Todo lo
que sigue a esa increíble ironía es aun más intenso y conmovedor: una
rehabilitación física que pone a prueba su fortaleza, una arriesgada mudanza a la Patagonia en busca de la
independencia perdida, el regreso a una ciudad que se vuelve inabordable, el
amor y la música como llaves de un destino que nunca deja de desafiar a su
suerte. El mundo sigue siendo el mismo, pero Alexis tendrá que aprender a
vivirlo por segunda vez.
Una
historia real, contada con tanta crudeza como sentido del humor. Una novela
para emocionarnos y reflexionar sobre la voluntad, el amor propio y la ambición
de superar nuestros límites.
Alexis
Padovani nació en Madrid, en enero de 1977. Llegó a la Argentina a finales de
1979 y jugó al rugby en el Club Atlético de San Isidro hasta los veinte años,
cuando una lesión medular cambió el rumbo de sus días para siempre. De rugbier
a rockero. De la inmovilidad extrema a una vida en constante movimiento. El
mundo por segunda vez cuenta suhistoria.
Ignacio
Sampietro, nació en La Plata ,
en 1977. Estudió letras en la
Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Complutense
de Madrid, ciudad en la que vivió ocho años. Colabora en distintos medios
gráficos.
El
mundo por segunda vez, su primer libro, es el resultado de una larga serie de
entrevistas con Alexis Padovani.
Presentación de "Una pequeña conspiración"
Libros del Pasaje y Del Nuevo Extremo los invita a la presentación de "Una pequeña conspiración" de Miguel Gaya.
Presentadores: Carlos Saez y Vicente Muleiro.
Martes 4 de septiembre 18.30 hs
Entrada libre y gratuita
Cuando un comisario pierde el rumbo, ¿hasta dónde
llega?
¿Cuáles son los límites de su trabajo, de su moral
y de lo que supone es la realidad? El Comisario (P.F.A.) Héctor Aníbal Ponfet
es un hombre meticuloso, rutinario y aburrido, hasta que tres misteriosos
asesinatos se le cruzan en el tranquilo barrio de Flores, en la dédada del ´40,
y ya nada vuelve a ser lo mismo. Ni sus vecinos, ni su tranquila marcha hacia
la jubilación, ni el mundo donde siempre se sintió protegido.
Una conspiración está en marcha, tan letal e
indiferente como el ajedrez, y el comisario corre por su vida en el tablero de
un juego que no entiende.
Sobre el autor:
Nació en Ayacucho, Prov. de Buenos Aires, en 1953.
Integró en 1979 el Grupo Onofrio de Poesía Descarnada junto con Javier Cófreces
y Jonio González. Miembro del Comité Editorial de la revista de poesía La Danza
del Ratón, desde 1981 hasta su transformación en Ediciones en Danza en 2001. Ha
publicado los siguientes libros: La vida secreta de los escarabajos de la playa
(1982); Levanta contra el viento la cabeza oscura (1983), Colección Robin Hood
(1994), Siluetas en la corriente del río (2000), Los Poetas Salvajes (2003), Lo
efímero y otros poemas inestables (2009) y Mediterráneo (2010). Su novela
Contemplar ese animal sangriento (2008) fue finalista del Premio Biblioteca
Nacional 2006 con un jurado integrado por David Viñas, Luis Gusmán y Martín
Kohan.
Llega Sábado de Esteban Serrano
Si te gustan los comics, si te gusta el fútbol,
si sos fan de River, si sos fan del Enzo Francéscoli,
si te gusta emocionarte, si te emocionan las hazañas grandes, pequeñas, de la vida cotidiana,
si sos fanático de los fanáticos, si sos sociólogo, si te gustan los libros que son lindos al tacto,
si te gustaron los otros dos libros de Galería Editorial,
si te intriga aunque sea un poco saber qué es SáBado además de ese día de la semana
Sábado
38 partidos en 38 crónicas
ilustradas con el pulso,
con el nervio del suceso.
SáBado es un libro de fútbol o de la vida
es un libro de un fanático, de un historietista,
de un hincha, de un artista, de un neurótico.
nos vemos!!
Día del niño
PARA LOS MÁS CHICOS
TENEMOS UNA MESA GIGANTE
CON LIBROS DE LAS EDITORIALES UNALUNA Y OCÉANO.
Día del amigo
Festejamos el día del amigo
en el Bar de Libros del Pasaje
Promo dulce
Degustación de tortas y bocados + café, té o jugo
$42
Promo salado
Tabla de fiambres y quesos
con panes artesanales + cerveza o copa de vino
$42
Chamamé de Leonardo Oyola
Luego de salir de la cárcel, El pastor Noé y Manuel “el perro” Ovejero”
forman parte de una banda de piratas del asfalto. A ambos los une un pasado
oscuro, marcado por la marginalidad y el delito. Sin pensarlo dos veces, deciden
separarse del resto de la banda y realizar ellos un último trabajo juntos: un
secuestro extorsivo a una adinerada familia de la provincia de Misiones. Con lo
recaudado, cada uno empezaría una vida nueva, alejado de la delincuencia.
Plasman la operación con éxito, pero el Pastor Noé traiciona al “perro” Ovejero
y escapa con el botín. Desde ese momento, “el perro” Ovejero comienza una
frenética persecución en busca de lo que le corresponde. Una traición y un
tatuaje son cosas para toda la vida, dice Manuel Ovejero.
En guaraní, Chamamé significa realizar algo a la ligera, sin plan,
improvisado, tal como lo hacen los personajes de la novela. Sin embargo,
Leonardo Oyola en su escritura trabaja meticulosamente cada detalle, logrando una
tensión que va creciendo conforme avanza hacia el final. Sorprende la
honestidad de los diálogos, donde cada uno de los personajes tiene una voz
distintiva.
La novela sucede en dos planos, aunque el narrador es uno sólo: Manuel
Ovejero. Por un lado, cuenta su persecución al Pastor Noé. Por otro, Ovejero,
relata su autobiografía: una existencia miserable, al margen de la ley y del
amor.
Adentrarse en la lectura de Chamamé es una invitación a tomar el camino
de la adrenalina que propone el relato. Temas como la cárcel, la traición y la
amistad se entremezclan con numerosas referencias a la música pop, con la
sofocante provincia de Misiones como telón de fondo.
Lautaro Lamisovski
Chamam
Leonardo Oyola
editorial Salto de página
Yo era una chica moderna
“Las peripecias
de la aventura nos habían llevado, a través de los altos y bajos de la noche,
al corazón de lo serio, y una vez allí volvíamos a ser las dos chicas que
salían un sábado a la noche a buscar el amor y reparar las injusticias de la
sociedad.”
1.
Capaz un día César Aira escriba una novela más y diga
“Listo, terminé”. Por ahora lleva escritos y publicados más de cincuenta libros
y no parece haberse agotado. Descubro que leí, con este, diez de ellos, y si
existiera un esbozo de conclusión general (mía) sobre la literatura de César
Aira podría ser algo así como “Aira sólo se parece a Aira”. O también, más
desde la popular, “Aira es un capo”. Hay quienes –desde el esnobismo – plantean
que Aira escribe siempre lo mismo. Tengo dos respuestas simultáneas para darles
a estos hipotéticos críticos esnob: sí y no. Sí porque, por un lado, Aira es un
estilo en sí mismo (o varios). Y también no, porque una vez que te das cuenta
que Aira tiene un estilo tan propio (y no hace falta leer varias novelas para
encontrarlo: a lo mejor con una alcanza) y con ese conocimiento disponible
tratás de formular hipótesis probables sobre lo que está por venir, es muy
probable que te estés equivocando. Todo puede ser siempre más fantástico, y
también más convencional, y también más aleatorio, y también más significativo
de lo que pensás. Lo que nos lleva de vuelta a mi segunda conclusión sobre la
literatura de César Aira: qué capo.
2.
“De la saga de
milagros que constituía nuestra amistad podía esperarse perfectamente que nos
encontráramos por casualidad en la disco más chica del mundo.”
Una sinopsis posible y sin spoiler alert: en algún punto de los años noventa, en la noche de una
reconocible pero mutante ciudad de Buenos Aires, dos amigas cometen un crimen
por despecho y huyen en círculos que las llevan una y otra vez a los mismos
lugares: el Bar Lilliput, la calle Florida, Chez Tatave, una estatua de San
Martín, la sinagoga engualichada de la calle Libertad.
3.
“Sentíamos el
sabor del crimen, que nada iguala en la realidad, ni la droga, ni el sexo, ni
las privatizaciones”.
Los noventas es sin duda uno de los temas de la historia, ya
desde la campera de cuero azul de la tapa (que nos recuerda la descripción de
los noventa del escritor Sebastián Kirzner: colores primarios, frutas, Ritmo de
la Noche ). La
novela está plagada de alusiones a la “movida” de esos años. El otro tema es,
como dice la contratapa, “un interrogante generacional y de género”. La
amistad, el amor, la maternidad, la sexualidad, distintos ejes de reflexión atraviesan
intempestivamente la novela con una óptica tan exacerbadamente femenina (ya
desde el título y la frase que abre el texto) que pegan la vuelta: pasan del
delirio y la parodia a la seriedad más absoluta. Y decimos “de reflexión” no
porque sí: la práctica o el oficio han vuelto a Aira un genio de los ritmos, y
entonces –por ejemplo – en medio de una encarnizada batalla entre estatuas
vivientes y patovicas, puede detener la acción con una párrafo en primera
persona sobre la modernidad y el estilo que te abstrae de lo anterior, para
casi de inmediato arrojarte como nuevo al fragor absurdo del que te había
sacado.
4.
Yo era una chica
moderna no es la
última novela de César Aira (es de 2004), pero tiene una reedición reciente y
muy cuidada por Interzona, con guardas, tinta en dos colores y todos los
chiches. Si todavía no la leyeron, no se la pierdan.
Alejandro Schonfeld
Yo era una chica moderna
César Aira
Interzona
84 p.
Manos en la masa. Para vencer el frío en la vacaciones de Invierno: Hacemos pan casero
El jueves 26 de julio a las 16hs habrá un Taller de pan dictado por Mariana de Rosa en Libros del Pasaje.
La entrada es gratuita, solo necesitan inscribirse previamente, pasando por la Librería o llamando al 4833 6637.
¡Los esperamos!
Mariana de Rosa
Es chef del Bar de la Librería, fue chef de Lotus Neo Thai y de "Sifones y dragones" ( Restaurante que ella creó junto con Favio La Vitola). Años atrás Condujo el programa "Casa infinito" en el canal Infinito y muchos años dictó clases de cocina para chicos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)