La vida posible de un artista




Habitar la paradoja de ser únicos e irremplazables y a la vez absolutamente prescindibles. Esta unicidad del ser humano Boltanski las traduce en la relación de número e individuo, la cantidad, la acumulación, son sus recursos y a la vez concepto de su obra.
Boltanski trabaja con fotografías, retratos, ropa, elementos que recuerdan la presencia de alguien; “la fotografía de un desconocido, un nombre o un vestido es siempre la idea de la presencia/ausencia. Hay alguien o hubo alguien. El hecho de mostrar la presencia significa también la ausencia de esa persona”( p. 166)
Con estos elementos construye instalaciones, que en los últimos años han tomado cuerpo como instalaciones que dialogan directamente con el espacio intervenido, la obra es la misma pero cambia siempre que se vuelve a montar. La iluminación es clave en las obras de Boltanski.La ficción- el relato- lo verdadero- lo falso, recorren su obra y vida, su contar sobre ellas. Tanto como construye un(os) relato(s) sobre su obra va construyendo una posible narración de su vida, deja que se vayan borrando los límites de realidad y ficción, generando una realidad, la relatada, un poco por protegerse otro poco porque ¡¿qué importa si es verdadero o falso?! Son narraciones que nos interrogan, sobre la muerte, la visa, la memoria, los recuerdos. Sobre el ser (humano).
Una autobiografía, realizada a través de un encuentro
semanal durante un año con Catherine Grenier (curadora de nuevos espacios de exposición en el Centro Pompidou) Un poco como confesión un poco como psicoanálisis quizás.
Editada por Ediciones de la Flor, dentro de su Colección personas, nos entregan C. Boltanski y C. Grenier este recorrido por la vida y obra de Boltanski, (quizás verdadera quizás falsa, o un poco de las dos) para el disfrute absoluto del lector.

El comienzo de la entrevista nos relata escenas, hitos de su vida familiar que pueden o no ser razones de lo que es hoy Christian Boltanski artista. Es una posibilidad, una de las vidas posibles.







Christian Boltanski. La vida posible de un artista.
Christian Boltanski-Catherine Grenier.
Editorial De la Flor
PVP: $82

Consagrar la transparencia de la noche

La poesía de Daniel Cristaldo

La poesía casi todas las veces emplea modos y maneras que solo ella comprende linealmente en su aura de belleza.

Es posible, que el lector ajeno a este género olvidado, solo interprete una aglomeración de palabras asonantes y disonantes que en determinados momentos carecen de un sentido lineal. El lector de poemas, podría identificarse más bien con aquél macho recluido en el hondo sillón, que logra mimetizar la Orquesta que se sucede en la Hoja con aquella otra Orquesta magna de la Vida. Un sentido no lineal requiere de comprensiones no lineales; la mezcla del sentir con el pensar y así mismo, el pensar con el sentir. Dejar descansar la necesidad del consumo, del producto cerrado y empaquetado de comprensiones aceptables por convencionalismo, y aprender a arriesgarse, a conmoverse con aquello que aparentemente denota “delirio”. No hay delirio en lo desconocido, hay justamente, desconocimiento. En lo personal, siento que el delirio se manifiesta exclusivamente en aquella “cosa” empaquetada, en la repetitiva frecuentación a esa “cosa” empaquetada, cerrada, encapsulada dentro de los parámetros aceptables de la sociedad.

La belleza poemática de Daniel Cristaldo, poeta montevideano nacido en el año 1960; emplea formas de poetizar que arriesgan las palabras a su máximo nivel de expresión. Pequeñas gemas-palabra que ruedan alrededor de la oscuridad sin vacilaciones. El acto heroico se vuelca una y otra vez puesto que ensancha los conceptos predefinidos de la belleza, hasta el lugar remoto de la blandura de una mano, de una hoja, de una hormiga histérica tras el comienzo de las lluvias.

El autor de Las habitaciones despiertas (Estuario editora, 2008 - Montevideo) elabora en su Consagrar la trasparencia de la noche una red de palabras que derivan en nuevos conceptos, nuevas maneras de poetizar, nuevas conclusiones inconclusas acerca de la belleza. Propone una poesía novedosa para aquellos poetas consumidos en tanto cemento bonaerense y montevideano. No todo debe quedar pequeño ante las magnas obras de la literatura universal, donde nuevamente el convencionalismo prefigura el mapa y los puntos a seguir… ¿Qué es eso? Sino la idiotez. Aun los héroes subsisten en la destreza e inteligencia de cada ser vivo.

EL SUSURRO :

un caracol marino ha tirado las redes

a la construcción del mundo

con tan sólo escucharlo sentirás

la rotación de las tareas invisibles en el pecho.

El cielo baja siempre con vuelo de abeja caliente

para examinar las huellas hechas desde el amanecer.

Las sirenas cantan a toda hora ,recogen las manos que se olvidan

y las ríen laberintos hasta nuestra disolución .

Quédate cerca del amor que sangra de tantos ríos .

En ellos estará el verbo que acontece niño y niña

sobre tu carne ,espera y busca el aliento

aún cuando esté segmentado como quebrados pétalos dentro de los huecos .

Consagrar la transparencia de la noche,
Daniel Cristaldo,
colección de poesía, 1
Melón editora
978-987-27313-0-4
PVP: $40 (al 26/12/11)

Felices fiestas


¡Felices fiestas!
Gracias a todos por haber compartido este año con nosotros.





Galería Editorial


Llegaron a la Librería los libros de Galería Editorial "Tan largas pestagnas" y "La dura vida".
¡Chistosos en serio! ideales para regalar en este fin de año.

Tarjetas para regalar

Para estas fiestas una buena opción para regalar son las tarjetas de puntos de Libros del Pasaje.
Es fácil: se cargan puntos en la tarjeta, el nombre de la persona y después la pueden utilizar en cualquier compra de libros sin límite de tiempo.

Presentación de "Vos por que no tenés hijos"

Libros del Pasaje y editorial Sudamericana los invita a la presentación del libro" Vos por que no tenés hijos" de Osvaldo Bazán.

El día miércoles 7 de diciembre 19hs. Presentan: Ernestina País, Josefina Licitra y el autor.

Thames 1762. Entrada libre y gratuita.

¿Es posible hablar de amor sin hablar de ausencia? En esta novela, Osvaldo Bazán busca —sin hacerla evidente— una respuesta a esta pregunta infinita. Y el resultado es una historia maliciosa, ágil y profundamente sensible que logra dar voz —dar relato— a una generación montada sobre el desencanto. Los mandatos familiares, los silencios históricos, la promesa de infelicidad y la libertad como un pasaje que se paga caro dejan su marca, gracias a la prosa honesta y rápida de Osvaldo, en los días y las noches de Alejandro Marino: un conocedor serial de varones que busca, como casi todos nosotros, un norte. Un viaje al corazón de las cosas buenas. Aunque “bueno” sea, para cada cual, algo distinto. Y aunque el corazón quede en el lugar menos pensado.




Osvaldo Bazán nació en el 63 y hasta 1982 vivió en Salto Grande (Santa Fe). Estudió periodismo en la Universidad de La Plata. Desde 1984 hasta 1995 trabajó como periodista en Rosario en radio, televisión y gráfica. En 1996 se radicó en Buenos Aires, donde trabajó para los diarios Página/12 y Perfil. Fue redactor de las revistas Noticias, Espectador yVeintitrés. Condujo los programas Se fueron todos y Tenemos que hablar, en el canal de noticias TN. Durante las cuatro temporadas que estuvo en el aire, fue columnista del programaMañanas informales, con Jorge Guinzburg y Ernestina Pais. Publicó tres novelas: …y un día Nico se fue (2000), La más maravillosa música (una historia de amor peronista) (2002) yLa canción de los peces que le ladran a la luna (2006). Y en 2005 publicó Historia de la homosexualidad en la Argentina. De la Conquista de América al siglo XXI. Fue prosecretario de cultura y espectáculos en el diario Crítica de la Argentina, y por estos días comparte Un día perfecto con Ernestina Pais, Santiago Scheffer y Martín Reich por FM Metro, 95.1, de lunes a viernes de 7 a 10, y conduce Agenda Nacional por TN.



Cris Schiavone en Gallery Nights Palermo Viejo

Los invitamos a la exposición de Cris Schiavone en la última edición de Gallery Nights 2011 - Palermo Viejo.
La artista presenta su serie "La impermanencia de la forma".
Martes 6 de diciembre de 19 a 22 hs
Calumbe en vivo a las 20 hs
Thames 1762. Entrada libre y gratuita.

La impermanencia de la forma nos lleva indefectiblemente al transcurrir del tiempo, condición necesaria para que la forma sea impermanente. Retrotrae al inquietante poema de Borges en el que se refiere a Heráclito, el filósofo del devenir, cuando éste se enfrentó al “espejo fugitivo” del río que fluía y sintió “con el asombro de un horror sagrado que él también” era un río y una fuga. El río devenía, su forma devenía, pero el filósofo también devenía. Esto le causó horror. Ese horror era sagrado. Era una cuestión relativa: ¿cuál de las formas era más impermanente? En el caso de la serie de Schiavone, bien podrían los cuadros mirarnos y, al ver nuestro devenir, asombrarse de la impermanencia de la forma. Son también efímeros, pero seguramente nos trasciendan. Es una cuestión topológica, una cuestión de relaciones en la cual los observadores somos observados por entes que cumplen la función de mojones que “ubican” nuestra identidad.
Hay un sutil artificio en esta serie: la nobleza de sus materiales, la paleta baja, discreta y disimulada, crean un simulacro que conforma el armazón de lo-que-es alrededor nuestro, de lo que en su aparente trascendentalidad nos da elementos de fijeza, puntos de referencia, que nos permiten, desde la experiencia estética, sobrellevar el torbellino de la vida y la angustia de la finitud. El simulacro: si los cuadros son, nosotros también somos. Ficción de estabilidad. Es la estética, en su función de hacernos salir de nosotros, de nuestro estado de percepción cotidiana, la que cumple este doble juego de hacer emerger nuestra angustia existencial y, paradójicamente darnos tranquilidad y deleitarnos. Schiavone artista cumple una función sacerdotal en la conjura que establece con su oxímoron: «la impermanencia de la forma» se opone a la forma expuesta en los cuadros, a la «permanencia de la forma», a los trazos de carbonilla y tiza secos, largos, cortos, blancos, gama de grises….forma. La inquietante coexistencia de los opuestos.
En esta línea de pensamiento, se puede sospechar de esa cierta ingenuidad que presenta Schiavone en el discurso. Es posible que su mensaje la trascienda. Cuando le fuera preguntado el por qué del hardboard usado como soporte, respondió con frescura: “¡es lo que tengo!”. Bien podría haber respondido: “¡por el simple devenir, por la impermanencia de la forma!” Quizá tuvo la delicadeza de no querer turbarnos con su respuesta.
Paralelamente, en este juego de contradicciones, de artificios y de simulacros, bien sabe Schiavone que en su conexión con los observadores a través de la obra, está simultáneamente exponiendo la otra cara del devenir, el nacimiento de la experiencia de reflexión que nos invita a hacernos cargo de nuestro ser-en-el-mundo. «La impermanencia de la forma», un sutil mensaje de una profunda artista.
Alejandro Fidias Fabri

Noche de librerías con Remolino, Iamique y Arte a babor













Presentación del libro "Aprende a ser rico"


Libros del Pasaje y Hojas del Sur los invita a la presentación del libro "Aprende a ser rico. Las enseñanzas del guru mas famoso de las finanzas personales" de Cristian Abratte y Walter Queijeiro.
Este jueves 1 de diciembre a las 19 hs.
Entrada libre y gratuita.

Vemos a diario como cientos de personas expresan su deseo de tener una vida mejor y obtener ganancias de sus trabajos. Pareciera ser que la gente cada vez trabaja más y sin embargo, sus deudas aumentan. ¿Cómo hacer para salir de la “carrera de la rata”?
En este libro encontrarás principios y estrategias presentados de manera clara y sencilla, para convertirte en una persona financieramente libre.

Presentación del libro "El efecto Noemí"

Libros del Pasaje y Editorial Aguilar los invita a la presentación del libro "El efecto Noemí" de Carolina Aguirre.La nueva novela de la autora de Ciega a citas.La autora dialogará con Josefina Licitra y Eugenia Zicavo.
Este jueves 24 de noviembre 19hs
Entrada libre y gratuita.


Luego de treinta años de matrimonio, Boris descubre que no soporta más a su mujer y decide separarse. Quiere volver a fumar, salir con amigos, atragantarse con grasas sin la censura gavilana de su esposa, masturbarse con la puerta abierta y dormir hasta el mediodía sin que nadie lo despierte para ir a comer.

Sin embargo, desde el momento en que deja su casa, algo raro le empieza a pasar. Escucha la voz de su ex mujer en su cabeza, siente culpa y se hunde en un insomnio progresivo y misterioso que parece no tener explicación. Prueba todo lo que tiene a mano para poder volver a dormir: prostitutas bien dispuestas, whisky y somníferos, una secretaria desesperada por conquistarlo, partidos de fútbol con amigos decadentes, boliches sórdidos de solos y solas, maratones de televisión por cable, pero nada resulta y siempre termina hundido en la insoportable soledad que lo empuja a vivir en ese pasado quieto, que a veces detesta y a veces añora.

En su primera novela, Carolina Aguirre —autora de Bestiaria y Ciega a citas— logra componer una historia fascinante de trama precisa y clima intimista, donde las aventuras se suceden, delirantes y opresivas, mientras los personajes son diseccionados con una agudeza descarnada. Ninguno sale ileso; Aguirre los observa sin piedad pero con un gran sentido del humor a través de su particular y lúcida mirada, que deja al descubierto las miserias, las fantasías y los miedos de cada uno de ellos, de cada uno de nosotros.


Carolina Aguirre nació en 1978 y es guionista. Su primer blog, “Bestiaria”, fue finalista de Weblog Awards y ganador como mejor blog del mundo en español para los premios Best of the Blogs que otorga la Deutsche Welle. Fue publicado en forma de libro por Aguilar en 2008. Con el seudónimo Lucía González escribió el blog “Ciega a citas”, que luego Aguilar publicó en forma de libro en Argentina, Uruguay y España. Fue traducido y publicado en Brasil y Portugal. En 2009, fue adaptado para la televisión, se transmitió en veinticinco países, fue nominado a los premios Emmy Internacional, y ganó la Rose D’Or en Suiza. Como escritora, Carolina Aguirre colaboró con diversos diarios y revistas, entre ellos, Joy, Orsai, Metrópolis, Gata_ora, Revista In, Ciudad X y La mujer de mi vida, y fue columnista de los diarios La Nación y Crítica de la Argentina. Actualmente es guionista en Pramer, Patagonik y diferentes productoras de televisión y publicidad.






Noche de librerías

Este sábado 26 de noviembre de 18 a 20hs estaremos cortando el Pasaje Russel junto con las editoriales

Remolino Iamiqué Arte a babor

Habrá talleres, narraciones y muchas actividades para que los chicos puedan divertirse en la Noche de librerías.


Reseñan nuestros libreros: Hoy narrativa

Nadar en el campo del recuerdo.

Este pequeño diario-relato es una excelente muestra de toda tensión europea en la primera mitad del siglo XX. Marisa Madieri (1938 - 1996) -que fue esposa del célebre narrador y ensayista Claudio Magris, autor de El danubio o Microcósmos y del Posfacio de este libro- nos enfrenta en estas páginas a la pesadumbre de una vida manipulada por las distintas étnias sociales. La narración está ubicada cerca del punto de conflicto: Trieste. Ciudad portuaria del noreste de Italia, que enfrentaba por un lado a Eslovenia -por aquella época parte de la antigua Yugoslavia- a poquitos kilómetros y que cargaba el peso del extinto Imperio Austro-húngaro de quién fue parte siendo así, en aquella época más lejana, la única ciudad portuaria de dicho imperio. La narración de todas maneras, se lleva a cabo en la vieja ciudad de Fiume, ciudad italiana a pocos kilómetros de Trieste, que en el año 1947 pasó a estar en manos de la antigua Yugoslavia.
Fiume en 1947 entonces, albergaba una ensalada de sociedades enemigas entre sí, de intereses opuestos que desde ya obstaculizaban la vida familiar, sea italiana, musulmana, yugoslava o gitana. Este diario entonces es un impecable documento acerca de estas disputas y de la manera de vivir el día a día. Una vez más, aquí nos encontramos con la cuestión de la identidad. Marisa Madieri nació en un pueblo italiano que por razones políticas se volvió yugoslavo; hoy día croata. Pero esa Fiume, la del año 1947 hoy día carece de existencia, su nombre fue trasladado hacia la costa adriática dentro de una bahía y hoy por hoy es una de las pocas ciudades portuarias de Croacia que mantiene un importante tránsito fluvial.
La Fiume de 1947, la invisible, donde se desarrolla la vida de este diario, además de las tensiones políticas, también esbozaba la campiña italiana, el acto especial de la siesta y el ritual culinario. Las extensas discusiones sin sentido.
En lo personal, estas páginas me han impactado, la fuerza natural de la vida ante la muerte, subsistir ante el conflicto. Estos dos puntos opresivos me han largado a pensar acerca de la importancia que le damos a las existencias hoy día.

Felipe Herrero.




Verde agua,
Marisa Madieri,
narrativa italiana
colección Paisajes narrados, 2
Editorial Minúscula.
978-84-95587-02-5
PVP: $105 (al 24/11/11)

Presentación de " Ser madre después de los 40"

SER MADRE DESPUÉS DE LOS 40:

Quintans/Iacovone

Este libro presenta diez conmovedores testimonios cruzados por el deseo de ser madre: tratamientos de fertilización, adopción, inseminación, criopreservación de embriones, donación de esperma, por citar sólo alguno de los casos; pero todas las mujeres que aparecen aquí son madres después de una larga historia de vida y coincidieron en una sola cosa: la experiencia valió la pena.

A lo largo del libro, varios hilos conductores atraviesan los casos retratados: ¿Por qué llegaron a la maternidad a esta edad? ¿Cumplir 40 genera una crisis en las mujeres? ¿Qué tabúes debieron enfrentar?¿Qué lugar ocupa la vida profesional? ¿Y la pareja? ¿La sociedad acompaña culturalmente estos cambios?

Como sostienen las autoras, “no hay una sola manera de ser mamá y existen tantos modelos de familia como personas dispuestas a dar amor”. Y nos proponen el desafío de dejar de referirnos a la maternidad y empezar a hablar de maternidades.

Miércoles 23 de noviembre 19hs

En Libros del Pasaje Thames 1762

Entrada libre y gratuita


Presentación de "El niño en análisis y las intervenciones del analista"

Libros del Pasaje los invita a la presentación de "El niño en análisis y las intervenciones del analista" de Alba Flesler (Ed. Paidós)
Participarán: Graciela Berraute, Elsa Coriat, Edgardo Feinsilber, Silvia Sigal. Coordina: María Eugenia Vila

El encuentro será el día jueves 17 de noviembre a las 20hs.
Entrada libre y gratuita


Reseñan nuestros libreros: hoy poesía


Nadar es una palabra que siempre me ha llamado la atención, puesto que desmembrada de su acción acuática, podría significar una acción vacía y más sorprendente. El poder creativo del individuo al generar la nada misma. Entonces nadar cobra otro significado, un significado imposible de llevar a la práctica, un significado que seduce. Sumado este acto al hermoso deporte de las aguas —tal vez esto atraiga una atmósfera saereana—, podría significar que el acto de nadar, como bien lo sabemos, lleva consigo una pasividad de la mente. No es el cuerpo el que goza del silencio de las aguas únicamente, sino también la mente. El trato del agua con el cuerpo, como una fuente que hace olvidar el atormentado aluvión de recuerdos felices y tristes. El mundo se apaga cuando el cuerpo flota, y el cuerpo pasa a formar el único mundo de la infinita agua. Como dice Marta Miranda en su poemario Nadadora:

Flotando

el cuerpo es isla

orilla

Ese equilibrio de las sílabas mechado al contenido de lo que se está diciendo, tiene una sintética e inmediata relación con el acto del flotar, en donde el cuerpo y el agua llegan al mutuo acuerdo entre pesos y densidades. La orilla, la piel hidratada, costas doradas por el sol de tarde.

En el agua

la lluvia sólo

sucede en el cielo

Los poemas de Nadadora son hilos de esa lluvia que descienden para aliviar e hidratar nuestro cuerpo.

Felipe Herrero.

Nadadora,

de Marta Miranda.

colección Poesía,

Bajo la Luna

ISBN: 978-987-9108-56-7

PVP: $35 (al 8/11/11)

Presentación de "Del reloj a la flor de loto"

Libros del Pasaje y editorial Del Nuevo Extremo los invitan a la presentación de "Del reloj a la flor de loto. Crisis contemporánea y cambio de paradigmas" de Ana María Llamazares.

Acompañarán a la autora: Inés Olivero (psicóloga), Carlos Martínez Sarasola (antropólogo) y Mónica Piacentini (Del Nuevo Extremo).

Música en vivo a cargo de Nicolás Chientaroli y Ada Rave

Martes 8 de noviembre. 19.30 hs

Thames 1762. Entrada libre y gratuita.


La antropóloga Ana María Llamazares nos invita a una fascinante aventura que nos ayuda a comprender la crisis contemporánea y reconocer las transformaciones de la consciencia colectiva. Nos devela cómo se fue construyendo a lo largo de la Modernidad la visión del mundo que hoy impera en Occidente, cómo entra en crisis la ciencia clásica y cómo emergen, a partir del siglo XX, los “nuevos paradigmas” científicos y culturales que están dando paso a nuevas formas de consciencia.

Reseñan nuestros libreros: Hoy ensayo

A contramano de lo que indica la banda que cubre la reedición que Siglo XXI hizo este año de Resistencia e integración. El peronismo y la clase trabajadora argentina 1946-1976 de Daniel James, este no es El gran libro sobre la Resistencia peronista. O al menos no es eso solamente –aunque la resistencia esté bien a la moda. En todo caso, si hay que decir algo tan taxativo, este es El gran libro sobre esa parte maldita del peronismo: el vandorismo.

Originalmente publicado a fines de los años ochenta, y como resultado de su tesis de doctorado, James ofrece acá un tratamiento muy exhaustivo de la historia de la clase trabajadora argentina después de la caída del “peronismo de Estado” en 1955. A partir de un recorrido que aborda el tema no solamente desde lo económico-político, sino más todavía desde un enfoque donde se funden lo político, lo cultural y hasta lo afectivo, James cubre la historia de la clase trabajadora y su puja por sostener las conquistas ganadas bajo la protección del Estado peronista. En ese trayecto se suceden diversas corrientes al interior del sindicalismo argentino que pugnan por organizar y conquistar la hegemonía del movimiento obrero. Si de 1955 a 1959-60 domina lo que conocemos como la Resistencia peronista, a partir de 1960 y hasta 1969 encontramos en pleno auge al vandorismo y su “pragmatismo institucional”. Esta última corriente, identificada con el “integracionismo”, se caracterizó fundamentalmente por su concentración de poder en la cúpula sindical y sus métodos de negociación burocráticos. Ahora bien, justamente lo significativo del estudio de James es su recuperación de la política vandorista, la necesidad de redimensionar este fenómeno -y su definitivo estallido en 1969 con el Cordobazo - bajo el marco del desarrollismo instalado por la política frondizista que dominó la escena nacional desde 1958 en adelante. En efecto, el libro de James es una afrenta directa a la operación que Walsh realiza en ¿Quién mató a Rosendo? Si para Walsh “burócrata” y “traidor” eran una suerte de sinónimos, para James los resultados de la dirección que el “Lobo” Vandor le imprimió al movimiento obrero son mucho menos pesimistas. En ese sentido, Resistencia e integración es en último término un desmontaje del aparato moral que identifica a la dirigencia sindical con una burocracia aislada y traidora a los intereses de sus gremios y sus trabajadores.

Pero por ese motivo, y por otros problemas que socavan la pretensión explicita del tratamiento exclusivo del sindicalismo, este libro ya clásico de James se convierte en algo más. En un sentido profundo, y con una reconstrucción de la experiencia histórica que discute la apropiación que hacen las “teorías del populismo”, James se pregunta por la naturaleza del peronismo como movimiento y por la pregnancia de las subjetivaciones que supo producir.

Javier de Angelis

MES DE ASUNTO IMPRESO

Este mes de noviembre es el mes de Asunto Impreso en la Librería.
Tendremos libros de las editoriales: Asunto Impreso Ediciones, 12NA, La Marca editora, Interzona, Actar, Birkhauser, Campgrafic, Polígrafa, Exit, Belio, Fund. Espigas, Fund. Arteba, Fund. Mundo nuevo, Fund. Alon para las artes, Academia nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno.



Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

La poesía de Luciana Forster acompaña al viento que se suelta de la naturaleza. Explora las partículas elementales de aquello que vive. Cada organismo es funcional en su propio ámbito y carente de funcionalidad, en la mayoría de los casos, cuando este es expuesto a un espacio poco natural para él.
El hada del acantilado despierta esas partículas del aire, es por ello que su poesía lleva estos aires, como un hada protectora, hacia un viento mayor que revela el salvaje imperio de la naturaleza.
Ciertas esencias me han hecho recordar al poeta uruguayo Daniel Cristaldo, que inspecciona el interior de la interioridad. Como si la poesía fuese el meollo de una flor de pétalos interminables.
La magia de poetizar desde las esencias infinitas.

Felipe Herrero.












En jerga del sol

El sol calienta la selva, trepando los viejos araucanos como una oruga espectral. Mil hormigas devoran la cabeza de un hongo. Febril, la luna besa una colina de cobras. Se enroscan entre los juncos, tejiendo un lápiz amarillo. Subo la montaña, por un sendero de cabras y espejos. Una caverna vigila mis pasos, paredes de ámbar y mosquitos llorando en la oscuridad. Alguien respira, el jazmín perfora mis ojos. Nacen palabras, guijarros de oro en la primera edad del sol.




El hada del acantilado,
de Luciana Forster,
Col. Paradiso poesía,
Editorial Paradiso
PVP: $38 (al 28/10/11)

Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

Los nada es el último poemario publicado en vida del poeta argentino Javier Adúriz (1948 – 2011). Es una obra de poesía que me ha resultado mayormente extraña, ya que su modo de poetizar no es común, o mejor dicho, no se asemeja a lo acostumbrado. A mi modo de ver, todo buen poema debe enfrentar tanto el silencio de un lector viajero como el canto de un lector en ambiente hogareño. Al llevar a cabo el juego de sonidos de mi propia voz, los poemas de Los nada adquirieron otro tinte, incluso otro sentido. La viveza se presentó con mayor intensidad y ciertas frases incomprendidas dejaron de ser palabras sin sentido. ¡Sus poemas me dieron que pensar!

Este autor constituyó una poesía barrial, historias de habituales en las lindes con la narración pero cantadas desde el rojo púrpura de una sangre poeta. Adúriz empleó un interesante perfil del hombre porteño. Esa fue la sensación cuando exhalé mi propia voz con sus poemas.

De este autor se pueden conseguir los poemarios: La forma humana (1999), Canción del samurái (2004), Esto es así (2008), La verdad se mueve (2008) y Los nada (2011), todos ellos publicados por Ediciones del Dock.

Felipe Herrero.





Arriba, arriba

Arriba, arriba, parias de la tierra,

arriba famélica legión. Dejad de lado,

dejen los cartones, nada va a cambiar.

Arriba, arriba, santos de la tierra,

muchedumbre ensoñada, corazones

de carne. Nada va a cambiar.

El género humano es la internacional.

Arriba, arriba, la luz está en nosotros,

una beatitud incandescente, el sentido

nomás, de haber vivido el sin sentido.

Arriba, arriba, nada va a cambiar.

Después de todo, el significado

Lo hacemos entre todos. Arriba.

El género humano es la internacional.



Los nada

colección Pez Náufrago; 39

Ediciones del Dock

PVP: $ 45

Día de la madre

Este domingo es el día de la madre y para los que quieran regalar un libro, en el mostrador de la Librería tenemos una selección de libros elegidos para su día.
Silvina Ocampo, Katherine Mansfield, Uhart, Doroty Parker,Clarice Lispector, Alice Munro, Patti Smith, Almudena Grandes,Victoria Kent, Alfonsina Storni...


Reseñan nuestros libreros: hoy narrativa


El mapa y el territorio es con seguridad la más francesa de las novelas de Michel Houellebecq, ya sea desde la exploración intensa del paisaje parisino, la rémora nostálgica del rol central de Francia en la cultura europea, hasta un análisis detallado y frenético de la cotidianeidad mediática de su país. El autor de Las Partículas elementales nos coloca en un lugar de privilegio para entender el complejo y difuso entramado que imbrica arte, cultura, corporaciones y medios en la Europa post-globalización.

Ganadora del prestigioso premio Goncourt, que le valió la confirmación de su consagración literaria, esta nueva novela saca a relucir el ojo clínico de Houellebecq para analizar los engranajes que hacen funcionar el star system parisino, al que él mismo pertenece hace unos cuantos años, demostrando a su vez una capacidad única para ofrecer un análisis concienzudo de la figura del artista en la actualidad, sin caer en el cliché de la pedantería académica.
Como si todo esto fuera poco, Houellebecq nos brinda además una historia conmovedora y sincera del devenir emocional de su protagonista, donde hay lugar para la reflexión sobre la figura paterna, el lugar solitario del artista y la dificultades para el amor en los tiempos de la burocracia.

Si bien el libro está lleno de sus extravagancias literarias, como colocarse a sí mismo dentro del elenco estable del relato, El mapa y el territorio es una novela llana y muy accesible para el lector que desee sumergirse por primera vez en la obra de Houellebecq y su círculo. Coincidente con la aparición de Una novela Francesa de Frédéric Beigbeder, estamos ante una oportunidad única para los lectores hispanohablantes de sumergirnos de lleno en una de las prosas más deslumbrantes de la actualidad literaria europea. Indispensable.

MES DE WALDHUTER

Este mes en Libros del Pasaje
tendremos una mesa especialmente para los
libros de Waldhuter.

Perec Apollinaire Orwell Bierce Roubaud Boris Vian
Stevenson Von Keist Primo Levi Dodge Saki Svevo Chéjov Villoro Lowry Yates (entre otros)


Reseñan nuestros libreros: Hoy narrativa

Rusia. Año: 1838. Han pasado casi 26 años desde que las tropas napoleónicas invadieron la capital moscovita sin mucho éxito, siendo obligados a replegarse hasta París... De todas maneras, ideas de liberalismo fueron volcadas en el pueblo ruso; un naciente liberalismo seguido por varias décadas de represión política.

Es posible que estas ideas hayan cobrado a su vez un sentido particular en la mente de los artistas. La siembra de la novedad en la fértil y extensa tierra de los poetas siempre es un peligro a lo ya impuesto, porque de alguna forma expone la idea de su extinción. El autor del Mal del ímpetu (Editorial minúscula, 2011), Iván Goncharov (1812 -1891), amigo de los célebres Tolstoi y Turguéniev, parece haber dado a su vez, un sentido exagerado a la idea de liberalismo en el Mal del ímpetu. Puntualmente la familia Zúrov ha sido la víctima de esta idea, de este “mal del ímpetu”, un mal que “enferma” a quién cae en sus delicadas garras naturales.

Resulta interesante leer este puñado de hojas en la actualidad, ya que la novedad de aquellos tiempos para un pueblo lector oprimido resulta hoy día la base obvia de toda libertad de expresión. ¡Eso es! La falta de concepción por parte de una sociedad de que una familia, llegado el cálido viento de primavera, decida perderse en las naturales garras de la vida, genera carcajada y terror. La necesidad de colocar la novedad en el terreno de la enfermedad es lo terrorífico. La limitada comodidad encarcela; nada es estático, el planeta es un ser viviente que genera y que respira.

Y este Mal del ímpetu me ha costado la incomodidad. Pasajeros de colectivo me han mirado con una cierta preocupación en el rostro. Valió la pena pasar por ello.

Felipe Herrero.




El mal del ímpetu

Colección Paisajes narrados, 45

Editorial minúscula

ISBN 978-84-95587-73-2

PVP: $ 104 (al 4/10/2011)

Inauguración de las "Fotos locas"



Riverside Agency y la librería Libros del Pasaje los invitan a la inauguración de la muestra de fotografía "Las fotos locas", que permanecerá abierta al público durante todo el mes de octubre en el bar de la librería.

Este miércoles 5 de octubre, a las 19.00hs en Libros del Pasaje inauguramos la muestra fotográfica "Las fotos locas": una selección de las mejores fotografías que participaron del concurso "La foto loca"

En la muestra se exhibirán las fotos de:

Diego Gionblanco / Alejandro Coronel /Constanza Gobbo

Diego Sánchez / Ivana Basset / Carla Gatta

Jorgelina Biancardi / Sebastián Rocco /Nicolás Tusso

Alejandro Frenkel / Daniela Herranz / Mariana Blanco / Diego Morgazo

¿Qué es una "foto loca"? Un cruce entre la realidad y la portada de un libro, sin más recursos que el ingenio y la imaginación. Algo muy parecido a lo que sucede al leer un buen libro.

La exhibición permanecerá abierta al público durante todo el mes de octubre. Los esperamos el miércoles para brindar todos juntos.

Presentación de "Los puntos ciegos de Emilia"

Libros del Pasaje y editorial Tusquets los invita a la presentación del libro "Los puntos ciegos de Emilia" de Cristina Feijóo.
Presentará la autora junto con Angela Pradelli, Marcos Herrera y Alfredo Rosenbaum.

miércoles 28 de septiembre
19hs
Thames 1762
Entrada libre y gratuita




Reseñan nuestros libreros: hoy poesía

Cuaderno acústico es el décimo poemario del poeta Santiago Espel (1960, Buenos Aires), precedido por el libro 100 Haikus en donde el autor inspecciona la síntesis de: 5 sílabas, 7 y 5 sílabas, que es la estructura del haiku. Como bien aclaró el poeta Juan Carlos Moisés, Espel es un cazador, siempre está en la búsqueda de una forma nueva, un modo nuevo de expresar las cosas, cada uno de sus libros representa un puñado de poemas novedosos; de poemas arriesgados que buscan y encuentran; como lector, me encuentran. Cuaderno acústico trabaja en la poesía de lo personal, lo cotidiano al frente para desmenuzarlo y transformarlo en una sucesión de palabras justas que generan una satisfacción del “no poder dejar de leer”. A cada poema se le adhiere una sonrisa invisible, la mía; y de cada poema los ojos parten a la lectura del siguiente. Con tono cómico, caótico algunas veces; descriptivo en otras, como es el caso del poema Tango: que es la realización de un momento y todo lo que ese momento representa, y la cruel y limitada capacidad del receptor para digerir a tiempo sin tiempo todo lo que ocurre, la vida es un inmenso motor donde infinitas ruedas lo echan a andar; Espel (que es miembro de la Sociedad de los Poetas Vivos), representa una voz poética valiosa que desde ya, el interesado en este género no podrá dejar de leer.

Felipe Herrero.





GANCHOS

La última mujer con la que estuve

me dejó la casa llena de ganchos

de carnicería.

Me fui dando cuenta de a poco,

a los días de quedarme solo.

Ganchos ahora vacíos

y oscilantes como horcas.

De esos ganchos, mi última mujer

colgaba toallas, corpiños, bufandas

y grandes pañuelos de seda.

De la seda emanaban

perfumes oscilantes como horcas.

Cuando me quedé solo,

de a poco fui escuchando

el tenue balanceo de los ganchos:

un acero sinuoso

cortando el aire.

Al fin, no me quedó otra

que descolgar los ganchos,

uno por uno, meterlos en una

bolsa y tirarlos al río.

Si un día de estos vuelve

por los ganchos

le voy a decir que vaya a dragar el río.

Me acuerdo que el último gancho

que descolgué era realmente grande;

tan grande como para resistir

el peso de un viejo caballo sangrante.

Cuaderno acústico

Colección Poesía

Ediciones La Carta de Oliver

ISBN 978-987-96406-9-2

PVP: $35

La música de las palabras

Este sábado 24 de septiembre festejamos el mes de la primavera en el patio del bar con las mejores canciones, poesías y cuentos de María Elena Walsh
La narración estará a cargo de Mariela de la Sota y musicalizará Roby.
Para los que quieran almorzar, habrá un menú infantil.

sábado 24 de septiembre 12hs
Libros del Pasaje
Thames 1762
Entrada libre y gratuita
edad sugerida: a partir de 2 años




Suscribirse a: Entradas (Atom)